No sabría decir cual es la lectura final, comercialmente hablando, de ‘Al Límite’, el último film como actor de Mel Gibson, y el primero desde hacía siete años. A pesar de una factura más que correcta como thriller de padre vengativo, su recaudación mundial no pasa de los 55 millones de dólares con un presupuesto cercano a los 80. Eso podría considerarse como un desdén a la figura de Gibson como interprete que le empujaría a seguir su filmografía como director.

Si encima el rotativo Los Angeles Times afirma que se retira en los próximos años, Gibson tendría una prejubilación temprana.

Gibson se prepara para filmar con Leonardo DiCaprio como protagonista su aventura épica ‘Vikings’ que cuenta con guión del solicitadísimo William Monahan (’Infiltrados’, ‘Al Límite’). Si bien hasta ahora creíamos que sería otro proyecto más al estilo ‘Braveheart’, la entrevista que ha dado el director a LA Times marca una actualización de cómo va el film:

Estamos trabajando en el guión ahora mismo. Cuando tenía 16 años,., aprendiendo literatura inglesa, quedé fascinado por los Vikingos y me imaginé cómo sonarían, cómo hablarían y eso es lo que voy a hacer en esta película. Nunca ha habido una buena película de Vikingos, no que haya visto. Creo que hemos encontrado la manera correcta de hacerlo, pero el problema es hacer a estos tíos simpáticos. Eran monstruos.

Marcus Nispel está pensando ahora: ‘¿no hice yo una llamada ‘El Guía del Desfiladero?’.

Sin embargo la noticia no es el estatus de producción de ‘Vikings’, sino la puntualización que hace Gibson y que denota que ésta sería su última película para la Industria:

Fue la primera película que siempre pensé hacer. La recreé en mi mente cuando era adolescente. En serio, es la primera que quise hacer y creo que será la última película que dirigiré. El la única cosa que he perseguido desde que era joven y creo que cuando la termine habré acabado con todo esto.

Cuantos más han dicho eso a lo largo de estas décadas. Todos quieren retirase y ninguno lo hace. Soy más fan de Gibson como actor que como director, pero quizás los golpes recibidos desde hace unos años (divorcio, polémicas homofóbicas y antisemitas, detenciones por conducción ebria) hayan hecho mella en el duro Sargento Riggs.

• Vía Pic | javno.com

Bueno, con esta contratación que ha hecho la 20th Century Fox para dirigir ‘Caesar: Rise of the Apes’, su precuela de ‘El Planeta de los Simios’, ya se han puesto las cartas boca arriba sobre este arrebato ‘rebootero’.

Ya de por sí la noticia de que estos Estudios volverían a revisar la franquicia, después del chof que fue aquel infausto remake dirigido por Tim Burton, uno de los puntos negros de su carrera, me pareció puro mercantilismo. Y ahora sabiendo el nombre del realizador de la susodicha precuela me lo parece aún más.

El director fichado es el británico Rupert Wyatt cuyo currículum en este negocio (es un ‘juan palomo’) cabe en un post-it. No es por desmerecer al hombre, la verdad es que su último filme ‘The Escapist’ recibió varios reconocimientos hace un par de años, pero es que si le comparamos con el que se contrató allá por 2001 no hay color. Por mucho ‘fiasco’ que fuera la película simia del tite Tim.

En otras palabras, que la Fox no quiere tener un tropiezo más con la saga, así que necesita el control absoluto de este reinicio. No más sorpresas, ni límites para meter mano por exigencia del director estrella de turno.

Ahí entra también la contratatación de los guionistas ‘pulidores’ de esta precuela, Rick Jaffa y Amanda Silver, cuyo último script los escribieron juntos en 1997, el de ‘The Relic’, y hasta ahora estaban en dique seco. Jaffa y Silver han revisado el borrador que redactó inicialmente Scott Frank (’Minority Report’), del que se habló que sería también el director de este reboot, y lo han dejado así:

‘Caesar: Rise of the Apes’ gira en torno a un médico llamado Will que está tratando de curar la enfermedad de Alzheimer, una enfermedad que afecta a su padre. Su investigación con los monos consiste en crear un virus benigno que puede entrar en el tejido cerebral y restaurar la funcionalidad. Sin embargo, le cierran el proyecto.

Will se queda con un sólo chimpancé, el ejemplar más prometedor de su investigación. El  joven César es muy inteligente para ser un mono, y con el tiempo comienza a mutar y a evolucionar, pareciéndose cada vez menos a un chimpancé y pasando de comunicarse con signos a hablar. César acabará al frente de un ejército de monos en una revuelta contra la humanidad que será un prólogo muy temprano a lo que ocurre en ‘El Planeta de los Simios’.

Así, escrito no suena mal. Llevarlo bien al pantallón es otro cantar.

• Vía | WorstPreviews

• Vía | USA Today
  

El boca a boca funciona, y mucho debe tener el nuevo film de Tim Burton para que por segunda semana consecutiva se mantenga en el nº1 del box-office USA con la avalancha que se le venía encima este fin de semana. Eso sí, la caída en porcentaje es gorda, pero a ver quien era el guapo que repetía las cifras del debut.

‘Alice in Wonderland’ aplasta a sus rivales con otros 17 millones de dólares en su segundo viernes, pero cedeiendo un 57% de la recaudación de hace 7 días. A estas alturas lleva ya 163 millones de dólares en los USA, así que mala o buena, es un éxito.

¿Exito de ‘Alice?, fracaso de Damon. ‘Green Zone’ no podría empezar peor: 5 millones de dólares en 3.000 cines. Presupuesto de 100 millones y Dios sabe que esto no va por el mismo camino que ‘El Ultimatum de Bourne’.

El resto de estrenos se parte entre el top 5. Rob Pattinson y ‘Remember Me’ entra al nº3 con 3.5 millones de dólares, ‘She’s Out Of My League’ debuta al nº4 con 3.3 millones y cierra ‘Our Family Wedding’ con 2.5 millones. Recaudaciones no muy boyantes, pero que quieren si el 3D está haciendo estragos desde hace 4 meses.

Mañana, números finales.

• Vía Pic | boxofficemojo.com

Nos vamos a acordar de Sam Worthington cuando la Marvel anuncie en las próximas semanas quién se llevará el papel de Capitán América para su blockbuster del verano del 2.011. Muchos lo tienen como un actor sobrevalorado y con demasiada suerte en los dos últimos años. Otros lo verán como el recieén llegado y el eterno candidato a hacerse con un papel de superhéroe que tiene que caer, y puede que ya lo tenga, pero no es el que algunos desearían.

Es la primera vez que oímos que ‘Dan Dare’, personaje de comics británicos creado en los años 50 por Frank Hampson, tiene planeado un film con miras a convertirse en franquicia. Más sorpresa aún es saber que Sam Worthington es el elegido para dar vida al protagonista, y aunque por ahora solo lo dice una web (Pajiba.com), el resto de sites se han subido al carro sin confirmarlo.

Por ahora la Virgin ha adquirido los derechos de ‘Dan Dare’ para el cine, televisión y videojuegos y la Warner es el Estudio que lo desarrollará en los USA, pero mucho me temo que todo se debería a un intento de sondear la audiencia y ver si alguien tiene interés en ver a Worthington vestido de mallas y con aventuras espaciales.

Si Worthington no ha acabado con el papel del ‘Capi’, dudo mucho que quiera enfundarse en el traje de otro menos conocido. A su vez el actor tiene pendiente el rodaje de ‘Dracula: Year Zero’ y ‘The Fields’ para Michael Mann, así que el calendario está más que apretado.

Noticia de leer y olvidar. Al menos estáis al tanto.

• Vía Pic | joblo.com

Chicos, empecemos a chorrear testosterona por todos nuestros poros y a poner cara de flipados con sólo ver la tri-mirilla que se gastan los alienigenas que persiguieron al tite Chuache hace 23 años, que se dice  poco. Quién diría que en el 2010 veríamos el resurgir de la raza y se nos pondrían los pelos de punta, y es que necesitábamos a Robert Rodriguez para todo esto.

Quedan apenas cuatro meses para el estreno de ‘Predators’ y la Fox lanza en el mismo día el teaser póster del film y un clip con escenas de rodaje y otras que deben salir directamente de un trailer que estamos por ver. Será que este fin de semana iban a mostrarlo en el Festival de Austin y no han querido filtraciones de mala calidad en la red.

A excepción de otros productos-reboot que esconden sus personajes hasta el día antes del estreno, en el primer clip de ’Predators’ tenemos a las criaturas creadas por Stan Winston en primer plano, aunque alguna sorpresa se guardan.

‘Predators’ , dirigida por Nimrod Antal, es una secuela (nada de remakes o reboots), y sus 45 millones de presupuestos la dejan en un lugar envidiable para recuperar eso y cinco veces más, con lo que habrá que ver si a este film sobreviven Adrien Brody o Laurence Fishburne o Topher Grace, ya que la continuación de la saga está casi asegurada, y tras ver el clip, más todavía. Atención porque el trailer se lanzará a la Red el 18 de marzo próximo.

Estreno, el 7 de Julio en los USA. Ruego porque no nos tengan hasta Agosto esperando.

Ver clip/trailer: ‘Predators’

• Vía Pic | shocktillyoudrop.com

No soy un gran fan de la corriente mo-cap de Robert Zemeckis, a excepción de ‘Beowulf’. En mi videoteca no están ni ‘Polar Express’ y mucho menos ‘Un Cuento de Navidad’, que a pesar de que su factura técnica es impecable, sus tramas no me atraparon en su momento ni me emocionaron como los pixeles del Estudio creador de ‘T0y Story’. Aún así, que se cierren puertas es muy penoso.

El pasado mes de Noviembre, y a bombo y platillo, se estrenaba el último film de Zemeckis envuelto en toda una revolución digital dentro de la animación. Lo que no contaba es que la verdadera revolución llegaría un mes después en 3D y que el producto amparado por la Disney con un coste de 200 millones de dólares acabaría su carrera comercial con 137 millones de dólares en los USA y otros 187 millones en el resto del mundo.

Debería haber sido suficiente para la Disney como para no hablar de fracaso, pero no da esa sensación cuando hoy conocemos que el Estudio anuncia que, tras finalizar la producción de ‘Mars Needs Moms’, la ImageMovers Digital, compañía de Zemeckis, desaparecerá en el 2.011.

El comunicado del Presidente de la Walt Disney Studios, Alan Bergman, lo dice todo:

Bob y todo el equipo de IMD (ImageMovers Digital) construyeron de forma exitosa un Estudio de arte y produjeron un film espectacular., ‘Un Cuento de Navidad’, en un momento en el que  la dinámica de la industria está en constante movimiento. Sin embargo, según la realidad económica de hoy en día,necesitamos encontrar vías alternativas para llevar contenidos creativos a la audiencia y IMD no se ajusta ya más a ese modelo de negocio.

Traducción: el 3D vende, la animación de captura por movimiento NO.

Así, la Disney evita tener que invertir grandes sumas en películas con una técnica poco rentable y Dios sabe que si ‘Cuento de Navidad’ hubiera duplicado su presupuesto estaríamos hablando en otros términos. Repito, 323 millones mundiales no es moco de pavo, así que no sé que quieren…bueno sí, un Estudio de películas en 3D. Aún está por ver que se recuperen los 300 millones de ‘Tron Legacy’.

 ’Mars Needs Moms!’ será la última producción de IMD, producida por Zemeckis y dirigida por Simon Wells (’El Príncipe de Egipto’) con estreno el 11 de Marzo del 2.011. Se queda fuera del calendario el remake de ‘Yellow Submarine’, aunque seguramente Zemeckis se buscará las castañas por otro lado.

¿Vuelta del director a la acción real?, sería lo único bueno de esta notiica.

• Vía Pic | filmofilia.com

Actor y director trabajaron juntos por primera vez en la primera secuela de la saga Bourne, y aunque aquella unión vino dada tras la renuncia de Doug Liman de proseguir con la franquicia (en favor de la infumable ‘Sr. y Sra. Smith’), lo cierto que ambos hicieron buenas migas.

Eso propició que el británico se encargarse de firmar también la tercera entrega, poniendo así el broche de oro a una de las sagas de acción más sólidas de la pasada década.

De hecho, cada secuela fue, en mi opinión, mejor que la anterior, algo que pocas veces ocurre en Hollywood.

Con tan buenos resultados de taquilla y de crítica, Universal Pictures quiso continuar con la franquicia pero Damon sentenció que sin Greengrass no volvería a encarnar a Jason Bourne. Otra muestra fehaciente del buen entendimiento entre éste y la persona que tan bien lo había dirigido en anteriores ocasiones.

Con el fin de no perder a la pareja de éxito, el estudio decidió financiar a Greengrass su siguiente película, ‘Green Zone. Distrito Protegido’, con la que contaría de nuevo con su amigo Damon para el papel protagonista. El plan parecía funcionar hasta que supuestamente el presupuesto de la citada se disparó, y los jefazos tuvieron que intervenir para controlar gastos, algo que no gustó nada al director.

Eso, unido al hecho que su contratación para ‘Bourne 4′ se dio por hecha sin su consentimiento (y que el borrador del guión, se dice, no le gustaba), propició la desvinculación definitiva de Greengrass con otra entrega más del desmemoriado espía.

Por ahora se desconoce cuánto ha costado ‘Green Zone. Distrito Protegido’ (se rumorea que entre 100 y 150 millones de dólares), pero lo cierto es que ésta luce muy bien y demuestra, una vez más, que el tándem Greengrass-Damon funciona a la perfección.

Ahora bien, si realmente ha costado eso, ya pueden ir todos cruzando los dedos para que el proyecto sea, cuanto menos, rentable, y es que este tipo de películas sobre Iraq no son precisamente las que arrasan en taquilla. Si no que se lo digan a Peter Berg con ‘La sombra del reino’, que cubrió gastos y poco más.

La historia del film transcurre durante la ocupación de Bagdad en 2003 por tropas estadounidenses. El subteniente Roy Miller (Matt Damon) y su equipo son los encargados de recorrer el desierto en busca de armas de destrucción masiva supuestamente escondidas en el lugar.

Gracias a un confidente fiable, o eso asegura su gobierno, éstos registran escondite tras escondite, pero nunca encuentran las citadas armas ni una pista o evidencia que les conduzca a ellas.

Decepción tras decepción, Miller empieza a desconfiar de la fuente que informa al agente Clark Poundstone (Greg Kinnear), del Departamento de Defensa, y decide tomar decisiones por su cuenta. El soldado confía en que estas decisiones le lleven hasta la verdad del asunto y, por consiguiente, hasta las armas de destrucción masiva.

El agente de la CIA Martin Brown (Brendan Gleeson) será uno de los puntos de apoyo de Miller en su particular cruzada.

El último trabajo de Greengrass se inspira en el libro ‘Imperial Life in the Emerald City: Inside Iraq’s Green Zone’ de Rajiv Chandrasekaran, y nos ubica en la conocida como ‘Zona Verde’ que da título a la película, y que no es otra cosa que una pequeña zona fortificada donde se encuentran las tropas americanas durante la ocupación irakí que empezó en 2003.

Pero antes de proseguir con la crítica conviene situarnos en el contexto en el que se desarrollan los acontecimientos para  comprender con mayor fidelidad qué se nos está contando exactamente. Tampoco es que haga falta estar muy puesto en el tema para entender los hechos que aquí nos relatan, pero unos cuantos datos no nos harán ningún daño.

La invasión de las tropas estadounidenses en Iraq se produjo en el año 2003, con la intención, o mejor dicho, con la excusa de despojar al país de sus armas de destrucción masiva (ADM) (que el gobierno estadounidense aseguraba que éstos tenían) y  derrocar así a Saddam Hussein, poniendo fin a su supuesto -aquí todo eran suposiciones- apoyo a grupos terroristas como Al Qaeda.

En la década de los 90, las Naciones Unidas, a través de su Consejo de Seguridad y bajo supervisión internacional, obligó a Iraq a destruir sus armas químicas y biológicas, aquellas que empleó en los ochenta durante la Guerra Irán-Irak.

Dos años después de los atentados del 11S, el presidente de los Estados Unidos, George W. Bush, declaró que Saddam Hussein mantenía muy en activo y de forma clandestina su programa de creación de armas químicas, y que era imprescindible lanzar un ultimátum al gobierno iraquí para que éste procediese a su desarmamiento. Estados Unidos buscó el apoyo de diversos países, entre ellos, España, para formar una alianza que le permitiese invadir Iraq y  derrocar al gobierno de Saddam Husein.

Se presionó al Consejo de Seguridad de Naciones Unidas alegando pruebas de la existencia de esas armas para que aprobara una resolución apoyando la invasión.  Las Naciones Unidas iniciaron las pertinentes investigaciones en 2002 y se prolongaron hasta 2003.

En ese momento, actuando fuera de la jurisdicción de los mandatos de las Naciones Unidas y sin haber presentado ninguna evidencia de armas de destrucción masiva reales (y si presentaron algo, fueron informes falseados), Estados Unidos se dispuso a invadir Irak con el fin de llevar a cabo el solicitado desarme. Esta actuación fue el desencadenante de la actual Guerra de Iraq.

En ‘Green Zone. Distrito Protegido’ nos encontramos en esos primeros días en que grupos de soldados estadounidenses, los conocidos como equipos MET, registran el país en busca de las peligrosas armas.

Como ya he comentado en la sinopsis, Miller es el líder de uno de esos equipos, y cansado de no obtener resultados empieza a cuestionarse la fiabilidad de la fuente que utilizan, y así se lo hace saber a sus superiores.

Sin embargo, el deber de un soldado no es pensar si no obedecer órdenes, por lo que sus quejas caen en saco roto. Mostrar ese descontento en público hace que un agente de la CIA se fije en él y juntos empiecen una investigación secreta en busca de la verdad. Obviamente, no se lo pondrán nada fácil. Su propio gobierno parece no estar muy interesado en que la verdad sobre el asunto se sepa.

La trama se centra básicamente en las averiguaciones que va haciendo Miller por su cuenta, y cómo éste, un solo hombre, un simple soldado, se convierte en un inesperado ‘héroe’ de la noche a la mañana.

Por si tener que hacer frente a la resistencia iraquí no fuera suficiente, destapar el tinglado montado por las altas esferas estadounidenses le pondrá también en contra de su propio bando. Un bando que está dividido en dos: uno y al que ahora pertenece Miller, es el que busca la verdad sobre las armas de destrucción masiva; y el otro, el que bajo la excusa del desarme pretende hacerse con el control del país.

Otro punto que se toca en la cinta, aunque de una forma mucho más tangencial, es el caos que se desata en los inicios de la ocupación, no sólo debido a los continuos atentados sino también a los disturbios ocasionados por la propia inestabilidad de la situación, produciéndose serios problemas en el suministro de servicios básicos de agua, gas y electricidad (esto queda ejemplificado en la escena en que Miller y sus hombres quedan atascados en el camino y deben abrirse paso entre multitudes enfurecidas por la falta de agua).

Uno de los puntos fuertes de la cinta es la intensa dirección de Greengrass. Aunque no soy muy partidario de la filmación cámara en mano, debo reconocer que este director es uno de los pocos que verdaderamente sabe sacarle partido a ésta técnica.

Si bien es cierto que en algunos momentos puede llegar marear un poco (o bastante), como ocurre aquí en la persecución a pie del tramo final, al menos  Greengrass lo hace de forma enérgica  e intentado que el efecto de realismo no sea un estorbo para que nuestros ojos capten todo lo que ocurre en pantalla. Y la verdad es que este estilo le sienta de perlas a la película, sobre todo en las secuencias de acción.

Los tiroteos tienen mucho movimiento, pero siempre sabes -o yo lo supe- quién es quién y donde están, que es lo importante.

A una potente dirección se le une un ritmo frenético que hace que las dos horas de metraje se pasen -y disfruten- en un periquete.  Director y guionista son bastantes directos a la hora de afrontar y desarrollar la trama, pues ésta  es bastante fácil de seguir.

No existe, como en otras películas, un exceso de información -muchos nombres y demás- que lleguen a saturar o incluso despistar al espectador.  La historia se desenvuelve de forma muy dinámica y fácilmente comprensible incluso para aquellos que no dominen mucho el tema. Además, no se descubre en ella nada que no supiésemos ya (unas armas que jamás existieron y una injustificable invasión que fue el origen de una guerra que se ha cobrado ya miles de víctimas)

Como bien apuntaba el propio director, ésta no es tanto una película sobre la guerra de Iraq sino un mero thriller que transcurre en Iraq. Hay implícita en ella un debate moral, pero tampoco está hecha para aleccionar a nadie. El espectador debe sacar sus propias conclusiones, pero más allá de eso, disfrutar de la intensidad de un thriller de acción rodado e interpretado con brío y solidez.

Damon - que sería un perfecto Capitán América, ¿verdad?- está muy correcto en su papel, el cual nada tiene que ver con su Bourne.

Son personajes y contextos muy distintos (aunque la motivación principal en ambos casos sea la búsqueda de la verdad). La sobriedad del actor -que muchos confunden con sosería- es idónea para el papel, mientras que Kinnear está en su salsa interpretando a uno de esos personajes que tan despreciables nos resultan siempre. Brendan Gleeson hace lo propio como agente de la CIA, mientras que Jason Isaacs (actor poco aprovechado en Hollywood) y Amy Ryan, ambos con una presencia en pantalla algo más discreta, cumplen también con sus respectivos papeles.

‘Green Zone: Distrito protegido’ es, por tanto, un notable thriller de acción de nueva generación (por su estilo visual, más que nada), inteligente y directo. Alardes, los justos (efectos especiales y pirotecnia al servicio del guión). Puede que no alcance un estatus de film memorable, pero sí es bastante disfrutable si te gusta este tipo de cine.

Que su fin sea la pura evasión no implica que deba ser  un producto hueco o superficial, como aquí se demuestra. Y tampoco debe confundirse la sencilla estructuración de su trama con la simplicidad.