Nada más empezar, reunión para discutir las maquetas de los sets de rodaje

No es la mansión, es seguramente el campo de concentración donde se verán recluidos los mutantes en ese futuro alternativo que se dibujaba en los comics y que Singer asegura tendrán una conexión directa en el film según varias frases emitidas en la revista Empire:

Tuve una conversación de dos horas con James Cameron sobre el viaje en el tiempo, la teoría de cuerdas , los multiuniversos y todo eso

El comic de ‘Days Of Future Past’ tenía un montón de material, así que el film tiene que condensarlo, pero creo que los fans estarán contentos de que el material más excitante del comic estara conectado con la película

Y si aún estamos a la espera de mayor concreción respecto a quien será el personaje que viaje en el tiempo para avisar al resto de mutantes, la colección de regresos sigue aumentando.

Bryan Singer ✔ @BryanSinger

Very excited to welcome #annapaquin, @ellenpage &@shawnrashmore to #XMen #DaysofFuturePast - thank you @BrettRatner for letting them live!

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Aunque el runrun del dia viene por el cameo que se espera(preve/rumorea en ‘Iron Man 3′, y como siempre, a resultas de los muñequitos de turno…..

ATENCION SPOILERS:

Hace unos días Robert Downey Jr. aseguraba que de Vengadores nada, no habrá ninguno de los miembros de tan insigne grupo mostrando sus trajes en la secuela del hombre de hierro…pero eso no excluye a otros personajes.

Los chicos de Funko han cometido el mismo error que los de Lego con ‘The Avengers’ y previo al estreno de la película han soltado en la red una de sus figuras. Si hace un año todos dabamos por sentado que los Skrulls estarían en el film grupal, ahora se dice que esta armadura es la que llevará Tony Stark en su viaje al espacio para encontrarse con los ‘Guardians of the Galaxy’, nueva franquicia del Estudio.

Se dice, nada confirmado y sobre todo, prematura a más no poder contando con que nadie esta fichado por esa película y que su estreno es en el 2014.

Lo que mosquea es que estén retirando las imagenes de todos lados. Nosotros esperamos el requerimiento de la juguetera.

• Vía Pic | comicbookmovie.com

Faltaba la ‘Dama’ del título, y Robert Rodriguez ya la tiene. Eva Green se une a ‘Sin City: A Dame to Kill For’, que ya ha comenzado su rodaje y que incluso ha terminado todas las escenas de algunos actores. ¿Como?, se rueda enteramente en pantalla verde y varios actores han actuado frente a una bola de tenis sin cruzarse con los otros.

Cuestión de llegar a la sala de montaje, copiar y pegar. Estreno el 4 de Octubre.

The Hollywood Reporter says that Paul Giamatti is in talks to play the Rhino in the May 2, 2014 film

• Vía Pic | http://www.comingsoon.net/news/movienews.php?id=99435

En los últimos años, éste se había entregado por completo al cine de animación, tanto en su faceta de director como en la de productor, experimentando con la conocida técnica de la motion capture o captura de movimiento.

Tratándose del responsable de una joya como “¿Quién engañó a Roger Rabbit?”, esta semi-nueva faceta debía haber supuesto una alegría para todos, sin embargo, los resultados fueron bastante desiguales y no demasiado satisfactorios (tecnología aparte).

Dejando a un lado la dispar calidad de sus producciones animadas (unas mejores que otras), lo cierto es que ninguna llegó a ser un éxito de taquilla (ni tan siquiera resultaron medianamente rentables), y es posible que el sonado fracaso de “Mars Needs Moms” (en dónde ejercía de productor) fuera para que Zemeckis la gota que colmara el vaso.

Hasta resulta irónico que las mejores producciones basadas en la motion capture no hayan sido obra suya, sino de un tal Spielberg (Tintín); si bien a nivel de taquilla, tampoco éstas colmaron las expectativas de sus respectivos estudios.

El director aparca indefinidamente los píxels para volver a dirigir a actores de carne y hueso,  y lo hace no con una propuesta de género (lo cual me hubiera hecho el doble de ilusión) sino con un drama sobre el alcoholismo. _

Lo que parecía un viaje rutinario se convierte, en cuestión de minutos, en una auténtica pesadilla  para la tripulación del vuelo 227 a Atlanta. El capitán Whip Whitaker (Denzel Washington), piloto del avión, se ve obligado a realizar un forzoso aterrizaje de emergencia gracias al cual salvan la vida un centenar de pasajeros. Al instante, Whip se convierte en un héroe nacional, y su rostro copa las noticiaros de todo el país. Sin embargo, cuando se pone en marcha la investigación para determinar las causas de la avería, se descubre que, quizás, fuese el piloto quien pusiera en peligro la vida de los pasajeros debido a su alcoholismo.

Podríamos englobar “Flight” dentro del género de catastrofista, pero eso sería un error, ya que eso es tan sólo una pequeña parte de lo que nos cuenta Zemeckis. De hecho,  el accidente inicial, que propicia unos primeros veinte minutos de infarto, no es más que una elaborada treta para magnificar el discurso crítico de la película y situar al protagonista en un contexto dramático más intenso y, a poder ser,  intrigante.

Dicho de otro modo, el tema central es el alcoholismo que atormenta al personaje de Washington y no tanto si éste es o no es culpable –directa o indirectamente- del terrible accidente aéreo.

En realidad, la “culpa” de Whip va más allá de un suceso en concreto (el accidente) y supone un cargo de conciencia mucho más genérico que abarca tanto el ámbito profesional (la vergüenza y la inconsciencia que supone pilotar un avión ebrio) como el personal (divorciado y con un hijo adolescente que no le devuelve las llamadas).

Whip es un gran piloto, y eso lo saben sus compañeros y sus allegados. Pero su “oscuro pasajero”, como diría un tal Dexter Morgan, es un hombre débil adicto al alcohol, y la única forma de vencerlo es plantándole cara. Esa es la lucha que el personaje afronta a lo largo de la película.

Para intentar dejar una adicción primero hay que reconocer que se padece dicha adicción, y ese el paso que más cuesta. Para el protagonista de esta historia, el problema se agrava al verse involucrado en un accidente que podría costarle su carrera y, lo que es peor, mandarle a la cárcel de por vida.

Al principio, tras el susto y el pesado recuerdo de las víctimas (entre ellas, SPOILER–  su amante –FIN PSOILER), la primera reacción es deshacerse de todo el alcohol que está a su alcance.

Pero cuando la investigación sobre el accidente empieza a señalarle a él como posible causante de la tragedia, todo cambia. El recién nombrado héroe nacional se viene abajo y recae de nuevo, ahogando las penas en vasos de vodka, wishky y todo lo que pilla por el camino.

El guionista lanza un rayo de luz, de esperanza, en el insoportable día a día de Whip a través de Nicole (una guapísima Kelly Reilly), otra adicta que, tras una sobredosis casi mortal, ha decido encauzar su vida. Ella, mejor que nadie, sabe lo que es la dependencia a una droga (sea ésta legal o no), así que trata, en la medida de lo posible, de ayudarle.

La pregunta que debe hacerse Whip es si necesita ayuda (la suya o la de un profesional, eso ya es lo de menos), pero esa cuestión, por ahora, está lejos de debate. Su única preocupación es que su historial como bebedor compulsivo no incline la balanza en su contra en un caso de negligencia que podría condenarle, en el peor de los casos, a cadena perpetua.

Zemeckis capta la derrota del personaje en sus peores momentos, en esa espiral de degradación a la que es arrastrado debido al consumo excesivo de alcohol y drogas (atención a su principal proveedor: un John Goodman maravillosamente macarra), y que alcanza su cénit justo en el momento más crucial del caso.

El accidente de avión, la posterior investigación y demás, funcionan como un original y muy efectivo envoltorio a lo que viene a ser una sólido drama –no exento de moralina- centrado en el alcoholismo, y cuya principal víctima es un respetado piloto de avión como podría haber sido un empleado de banca o el panadero del barrio.

En cualquiera de estos casos, las víctimas colaterales seguirían siendo amigos, familiares y compañeros de trabajo, sólo que en este caso en particular hay que añadir los pasajeros que dependen de él, pues justo en el momento en el que se acomoda en el asiento del piloto, sus vidas quedan en sus manos (y en las de Dios, si hacemos caso a su religioso copiloto).

Washington, secundado por una buena trupe de secundarios (valga la redundancia), realiza un magnífico trabajo con un papel que es todo un caramelo para el actor.

Tanto él como la película merecían mayor reconocimiento del que han tenido, aunque la crítica se ha dejado seducir fácilmente por esta historia de redención y superación personal. Además, nos permite comprobar que Zemeckis sigue en forma y que se atreve a mostrarnos algo tan inusual dentro su filmografía como es un desnudo integral femenino (rodado, eso sí, a contraluz; porque Zemeckis es, ante todo, un cineasta elegante).

P.D.: En su próximo trabajo, Timeless, Zemeckis recuperará el tema de los viajes en el tiempo. Se me ponen los dientes largos.

No todo pueden ser florituras y lluvias de pétalos en la Disney. Algo tenía que desencajarse del cuadro con la llegada de J.J.Abrams.

La Disney confirma hoy por nota de prensa el fichaje del director, así que ya todo es oficial oficialísimo. Pasamos al factor tiempo.

No sabemos si el Estudio tenía pensado ponerse ya, ahora mismo con la preproducción de ‘Star Wars VII’, pero eso no puede ser con Abrams. La post-producción de ‘Star Trek Into Darkness’ está en su plenitud, con trabajo en 3D por terminar y aún con 4 meses hasta su estreno.

Consecuencias: según publica TheHollywoodReporter, la Presidenta de Lucasfilm visitó a principios de Enero a Abrams para convencerlo de que firmara a pesar de rechazarlo en un inicio, y la fecha de 2015 como estreno del film es algo a lo que Abrams no se ha comprometido. y que se cambiará según el proceso de producción.

Era de esperar que con algo tan gordo en las manos, Abrams no cediera al calendario del Estudio. El director ya cambió dos veces las fechas de rodaje de ‘Star Trek 2′ y nunca se ha ceñido  a lo que digan los mandamases.

Esto es algo bueno aunque no lo parezca. ‘The Avengers 2′, ‘Justice League’, ‘Ant-Man’, ‘Pirates of the Caribbean 5′ y ‘The Hunger Games: Mockingjay, Part 2′ se estrenan todas en el 2015, un año que ya esta hasta arriba de blockbusters. Si los Skywalker querían volver a lo grande, es un escenario complicado.

• Vía Pic | comicbookmovie.com

Uno ya no sabe si salirse del calendario fuerte de estrenos es bueno o se condena a un film a un debut por debajo de lo que un pretendido rompetaquillas está obligado a hacer.

Tampoco es que sea una superproducción. Los 50 millones que la Paramount ha invertido serán fácilmente reembolsables, pero ¿esto no iba a ser una franquicia?, puede que no.

‘Hansel & Gretel: Witch Hunters’ ya demostró el jueves a medianoche que su fuerza no lo era tanto, con medio millón de dólares. El viernes confirma su descafeinado empuje y los 6 millones de dólares pelados estan muy lejos de las expectativas del Estudio.

El film es ‘R’ rated, aunque se exhibe en más de 3.300 cines. Cerrará en torno a los 18 millones en su primer fin de semana, 3D incluído, en la línea de otros productos considerados ‘ni fu ni fa’. Eso sí, sólo en el territorio internacional ingresará el doble de su coste, por lo que aqui no pierde nadie.

‘Mama’ baja al nº2 con la mitad de lo que hizo hace una semana y se plantará en los 47 millones totales al acabar el domingo. Tenemos que ir al nº5 para encontrar otro debut, el de ‘Parker’ con Statham y Jennifer Lopez. Otro fallido del finde con 2.1 millones el viernes y 6 en tres días, que se une a ‘Movie 43′, que por mucha promoción no pasa de 1.8 el viernes y 4.7 el primer fin de semana.

¿Y Chuache?, Pues desaparecido. La lista del boxofficemojo.com llega al nº16 y NO APARECE. Un palo de los gordos señores.

• Vía Pic | http://www.boxofficemojo.com/movies/?page=media&img=41357&id=hanselandgretelwitchhunters.htm

O estamos ante la mayor estrategia de despiste de la historia del cine o TheWrap.com pasará a los anales por lanzar la noticia más incierta de la década, y riete tu de Marca y el Mourinhogate.

Tras haber negociado con directores como Matthew Vaughn, el mejor posicionado durante meses, Jon Favreau e incluso Ben Affleck según indica la web, J.J.Abrams, que negaba en Noviembre bajo juramento que a pesar de recibir la oferta la había rechazado, ahora habría firmado con la Disney su contrato para realizar la nueva secuela de ‘Star Wars’.

Mirad lo que decía el 25 de Diciembre:

Hubo conversaciones (con la Disney) muy al principio y rápidamente les dije que por mi lealtad con ‘Star Trek’, y por ser fan de Star Wars no quería ni siquiera estar involucrado en la próxima versión. Decliné aceptarlo muy al principio. Prefiero estar entre el público sin saber lo que llegará antes que estar inmerso en hacerlas.

La negociación, que la ha llevado Kathleen Kennedy, Presidenta de Lucasfilm tras la adquisición por la Disney, sólo incluye esta entrega, ‘Star Wars VII’, la cual comenzará su preproducción una vez termine Abrams la postproducción de ‘Star Trek Into the Darkness’, con estreno el 18 de Mayo.

Será la primera vez que un director maneje las dos grandes franquicias ‘espaciales’ del cine (‘Star Trek’, ‘Star Wars’), por lo que la dormidina tiene que correr a carros en casa de Abrams. Menuda presión.

Esperamos confirmación oficial, pero en minutos esto estallará en la red.

• Vía Pic | collider.com

• Vía Pic | comingsoon.net

Al menos puedo creerme más a cierto tipo de actores que dicen cuándo y cómo van a apartarse durante un tiempo de las pantallas que a otros que lo hacen por salir en los medios o cuya retirada  es tan imperceptible y fugaz que parece que nunca ha ocurrido.

Leonardo DiCaprio es un tipo que no sólo dona millones de su chequera para proyectos medioambientales sino que se lo curra y se mete en el fango. Apuntamos esto porque es uno de los motivos principales por los que el actor dice ‘aquí paro’:

Estoy algo agotado. Ahora voy a tomarme un largo, largo descanso. He hecho 3 películas en dos años y estoy muy cansado. Me gustaría mejorar el mundo un poco y volaré por todo el mundo haciendo algo bueno por el medioambiente.

DiCaprio acaba de estrenar en España ‘Django Unchained’ y su calendario para este año incluye ‘El Gran Gatsby‘, que llegará en verano, y ‘The Wolf of Wall Street’, su ansiada reunión con Martin Scorsese aún sin fecha de estreno pero que todos auguran será hacia Octubre-Noviembre para aprovechar la temporada pre-Oscar.

Ya en Julio del 2010 el actor manifestó su deseo de dejar de trabajar delante de la cámara y pasarse al otro lado. Ahora es una cuestión más de descanso físico que de cambiar de rol, aunque sorprende a estas alturas que aún no haya debutado en la dirección.

¿Que proyectos se quedan sin el actor?, pues básicamente ninguno. DiCaprio no ha sonado casi para ningún film en los últimos meses, quedando ya muy lejos rumores sobre posibles biopics de Leonardo DaVinci o el matemático Alan Turing y la adaptación de la novela ‘Satori’ ya no cuenta con él desde hace un año.

Será que ya estaba preparando su semi-retiro. Se lo merece.

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Ni lo comparto ni lo deseo. Las informaciones sobre la taquilla USA de este largo puente de Martin Luther King se estan cebando muy mucho en lo que constituye el regreso de Arnold Schwarzenegger como protagonista absoluto de un film de acción desde ‘Terminator 3′ en el 2003, que ya ha llovido.

De todo de lo que se puede leer en la red la palabra más utilizada es ‘flop’ sin duda, que traducido al español sería fracaso sin paliativos, y elllo no viene por la rentabilidad mayor o menor de ‘The Last Stand’ que aún es prematuro para afirmarlo, sino por lo que suponía tener a Arnie en una marquesina tras años de ausencia.

‘The Last Stand‘ apunta ya a debutar en el puesto nº9 del box-office USA con una cifra que ronde los 6 millones de dólares cuando acabe este fin de semana tras abrir con 2 millones en su primer viernes y directa al nº8. No era ni de muy lejos las predicciones que habíamos leído por ahi, las cuales no concebían que bajara del top 5 o ingresara menos de 11 a 13 millones.

Si el ‘opening’ del film termina arrojando esos 6 millones de dólares, sería el peor estreno de la carrera del actor desde 1986, aunque no hay que olvidar que por aquel entonces sus films no pasaban de los 1.500 cines amén de lo que costaba una entrada hace 27 años.

Vale, pero en términos económicos, el film ha costado 30 millones, una cifra que previsiblemente pueda cubrirse en territorio yanqui y que se vera superada con creces una vez se acumule toda la taquilla internacional. Si para no perder dinero hay que ingresar como media el doble de lo invertido, la Lionsgate no debe quejarse mucho.

‘Nobody wants to see Arnold’ (nadie quiere ver a Arnold), son las palabras que Deadline.com publica de boca de un ejecutivo de Estudio hollywoodiense, aunque difiero de esa afirmación. El público (no crítica) le ha dado un Notable alto y las mayores burlas sobre el film recaen en el coprotagonista Johnny Knoxville, ex-’Jackass’.

Así, si hacemos caso a este ‘ejecutivo’, Chuache prepara esta ristra de ‘fracasos’:

 ’The Tomb’: su tercera película junto a Stallone en menos de un lustro. En los 80/90 no había dinero para juntarlos y ahora no se separan. Este film a lo ‘Prison Break’ cuenta con actores secundarios como Jim Caviezel, Vinnie Jones o Sam Neill y cuesta 70 millones. Se estrena en Septiembre.

‘Ten‘: la versión ‘mercenaria’ de los ‘diez negritos’ de Agatha Christie, dirigida por David Ayer, guionista de ‘Training Day’ o director de uno de los hits de otoño ‘Sin Tregua’ , y escrita por Skip Woods (‘X-Men: Lobezno’, ‘El Equipo A’, ‘La Jungla 5′) con Sam Worthington, Terrence Howards y un par de televisivos de ‘Lost’. 40 millones de presupuesto y llegará en Enero del 2014.

‘Captive’: en pre-producción, una especie de ‘Taken’ pero con Arnold buscando entre las favelas de Sao Paolo a un magnate secuestrado.

‘The Legend of Conan’; cada vez más una realidad. Es uno de los films de los que más habla el actor en el último mes cuyo guión escrito por Chris Morgan (‘Wanted’, ‘Fast and Furious’ 4 , 5 y 6) ya esta en la mesa de la Universal con tentativa de estreno en el 2015.

‘Terminator 5′: ¿Papel más testimonial que presencial?.

‘Triplets’: la secuela de ‘Los Gemelos Golpean Dos veces’, aun sin confirmar.

¿Creéis que ‘nadie quiere ver a Arnold‘?, lo dudo.

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Una sorprendente y desagradable noticia,. La película franco-española ‘Operación E’ y que narra la historia de José Crisanto, el campesino colombiano que se hizo cargo del hijo de Clara Rojas durante el secuestro de esta, se ha encontrado en su periplo internacional con una lamentable sorpresa: La prohibición de su exhibición en Colombia.

Además Clara Rojas ha denunciado que el filme vulnera el derecho de la intimidad a la vez que ha admitido que prepara una película sobre el mismo tema.

De momento la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) ha entrado a valorar esta decisión y no ha dudado en calificarla de inaceptable la censura en Colombia del film protagonizado por Luis Tosar.

‘Esta medida, que ocasionará un grave perjuicio para la comercialización del filme, ha sido adoptada por la justicia del país latinoamericano a raíz de una acción de tutela interpuesta de forma unilateral por Clara Rojas, madre de Emmanuel, el niño nacido durante su secuestro por la FARC y entregado por la guerrilla al campesino José Crisanto Gómez Tovar, en torno a cuya peripecia vital gira el largometraje’, explica la SGAE.

Ante este hecho, los Autores y Editores de la Sociedad General de Autores y Editores lamentan y rechazan rotundamente la ‘vulneración de la libertad de expresión y del derecho a la información a la que se somete al pueblo colombiano, al que se priva con esta decisión judicial de conocer unos hechos que pertenecen a su historia’.

Asimismo, se ha solicitado a la justicia de Colombia que ponga fin a esta injustificable situación y advierte que si la prohibición persiste y la justicia colombiana no permite su difusión en salas y en televisión, se estará ‘vulnerando un derecho fundamental recogido en la Constitución del país latinoamericano y será un claro ejemplo de una censura inaceptable en cualquier sociedad democrática’.

Según parece Clara Rojas paralizó el film porque, como así ha declarado, consideraba que este violaba el derecho a la intimidad de su hijo, al que ‘Operación E’ impedía el libre desarrollo de su personalidad.

‘Operación E’ como sabéis gir en torno al personaje de José Crisanto (interpretado por Tosar), el campesino colombiano al que las FARC confían el hijo de Clara Rojas y que emprende con su familia un increíble periplo.

La conocida como ‘Operación Emmanuel’ fue uno de los más importantes operativos de liberación de rehenes de las FARC, en el que se vieron implicados los gobiernos de Colombia y Venezuela. En el momento en que el mundo entero esperaba la liberación de tres rehenes, las FARC justificaron el retraso por las intensas operaciones militares en la zona. En realidad, habían perdido el rastro del pequeño Emmanuel, el hijo de Clara Rojas que las FARC habían entregado enfermo a un campesino, José Crisanto, para que lo cuidara, casi tres años antes.

A la vez que ha llegado la noticia de la prohibición del largometraje en Colombia, se ha sabido que la propia Clara Rojas planea hacer una película sobre los mismos hechos.

La polémica esta servida, habrá que ver como acaba este triste asunto en la que se ha visto involucrada esta película en donde por encima de estas historias Luis Tosar vuelve dar otra lección más de lo que es una magnífica interpretación.

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