Y es que los tiempos cambian (que se lo digan a 007), y hay que ir probando cosas nuevas para reciclarse y no morir. Los productores de la franquicia ya intentaron ser ‘trasgresores’ anunciando que sería Amy Winehouse la encargada del delicado tema del tema principal, valga la redundancia. Para luego darle la patada en el trasero con un ‘no está preparada para centrarse en la música’ al no contar con que la actual diva del soul no se caracteriza precisamente por su exquisitas maneras y hábitos.

Se la jugaron, porque Winehouse salió rencorosa y anunció su venganza: lanzaría el single que grabó para la ocasión junto al afamado productor Mark Ronson, y que nunca vio la luz, el mismo día que se estrenase la susodicha canción de Jack, para demostrar que los responsables de la cinta se equivocaron.

‘Another Way to Die’ se lleva oyendo bastante tiempo y Amy no ha cumplido su venganza, aunque algunos hayan pensado en ‘Love is a Losing Game’ como inspiración. Ya dijo en su momento que los productores habían optado por algo bien definido y aburrido y que cuando lanzara el suyo ese sería el verdadero hit. Quién sabe si de aquí al 14 de noviembre (en España se estrena la cinta el 21) nos da la sorpresa.

» Ver videoclip de ‘Another Way to Die’

• Vía | WorstPreviews

La elegida para la ocasión es ‘Nowhere Fast’, de Fire Inc., un pegadizo tema de la estupenda banda sonora de aquella pequeña joyita que nos regaló, en 1984, el olvidado -y siempre revindicable- Walter Hill, titulada ‘Street Of Fire’ (aka ‘Calles de fuego’, ¡perfectamente traducida!) y protagonizada por un supuesto actor prometedor, Michael Paré, y por una jovencísima y bellísima -como siempre- Diane Lane.

La canción

Fire Inc. fue una formación musical creada exclusivamente para la película de Hill, bajo la batuta del prolífico productor y compositor Jim Steinman. Él mismo escribió y produjo los dos temas que Fire Inc. interpreta: ‘Nowhere Fast’, el tema que nos ocupa, y ‘Tonight Is What It Means To Be Young’, la canción con la que concluye la película. En la misma, la actriz Diane Lane simula ser la cantante de estas canciones, pero realmente las portentosas voces que escuchamos pertenecen a Rory Dodd, Holly Sherwood y Laurie Sargent, habituales colaboradoras de Steinman.

El grupo jamás tuvo éxito más allá de estos dos temas dado que se creó solamente para aquella ocasión. Fue algo así como un falso grupo para poder firmar los temas de la banda sonora. De todas formas, Steinman creó, cinco años más tarde, una formación llamada Pandora’s Box, que incluía a ocho miembros de Fire Inc.

Seguro que a algunos, estas canciones os recuerdan al particular estilo de Bonnie Tyler, y no es para menos teniendo en cuenta que Steinman fue el productor de muchos de los discos de ésta. De hecho, ese mismo año (1984), escribió y produjo el ‘Holding Out For a Hero’ que popularizó la voz rota de Tyler y que se incluyó en la banda sonora de la mítica ‘Footlose’.

Por extraño que parezca, este mismo tema se incluyó también en la B.S.O. de ‘Streets Of Fire’ pero firmada por Fire Inc. (pese a que ni aparecía en la película). Es más, las propias Dood y Sherwood ya habían colaborado en los coros de otros temas de Bonnie Tyler, como por ejemplo el ‘Turn Around’. Por separado, Rory Dodd realizó la voz de fondo de varias canciones de Meat Loaf mientras que Holly Sherwood grabó coros para otros conocidos artistas como Billy Joel, Barbara Streisand o  Kenny Loggins (sí!, el del ‘Footlose’).

El resto del álbum estaba compuesto por canciones tan ochenteras como el ‘I Can Dream About You’ de Dan Hartman, o la menos conocida ‘Sorcerer‘ de Marilyn Martin. Junto a estos, otros temas con un aire más cercano al rock’n roll de los 50-60, como son los dos temas de The Blasters, el ‘Blue Shadows’ y el ‘One Bad Stud’.

La curiosa mezcla de estilos responde al estilo retrofuturista que se palpa en la película. Eso es, estética de los años cincuenta -con sus típicos Diners y su banda de moteros- fusionada con elementos más modernos.
 

La película

‘Calles de fuego’ fue el sexto largometraje de Walter Hill después de ganarse el favor de la crítica con magníficos títulos como ‘The Warriors’ (genial homenaje a las tribus urbanas), ‘Forajidos de leyenda’ (emulando al mejor Peckinpah) o ‘La presa’ (la ‘Deliverance’ de los ochenta).

Con un guión escrito conjuntamente por Larry Gross y el propio Hill, el director llevó a cabo esta, en su momento, vanguardista producción, mezclando distintos géneros (acción, western, musical) con absoluta destreza. Ese toque retrofuturista evocando a los mejores años 50, fusionado con el mejor musical videoclipero tan característico de los 80 (fueron los comienzos de la MTV), le daba un aspecto único al film. Incluso se podría decir que su ambientación desprendía un cierto aire a cómic (póster incluido).

En medio de un panorama de desenfreno y rock’n roll, la banda de los Moteros terroristas, capitaneada por el vicioso Raven Shaddock (Willem Dafoe), secuestra a la diva de la canción Ellen Aim (Diane Lane). Ahora, sus esperanzas de ser rescatada descansan en unos héroes atípicos: el cazafortunas Tom Cody (Michael Paré) y su secuaz McCoy (Amy Madigan). Ambos, ayudados por el manager de Ellen (Rick Moranis), se introducen de lleno en un mundo de calles regadas por la lluvia, coches calientes y asesinos mortales.

‘Calles de Fuego’ es una fábula del rock’n roll, un film de héroes y villanos, de damiselas en apuros y de amores perdidos. Retrata a unos personajes tan estereotipados como cautivadores. Es un film de acción con entidad propia que, aunque peque de tener una historia muy simplona, llega al espectador gracias al encanto de sus personajes y a sus fabulosos números musicales, algo inaudito en un film de acción. Una acción, eso sí, muy comedida (nada que ver con sus anteriores trabajos).

Si acaso, su gran fallo fue tener al soseras de Michael Paré como protagonista, ya que dicho actor carecía del carisma que el personaje de Tom Cody necesitaba (¡qué bien hubiera quedado ahí Kurt Russell!). Pero ese papel estaba tan bien escrito que ni la insípida actuación de Paré podía echarlo por tierra.

Para el actor fue su oportunidad de saltar al estrellato cinematográfico después de participar en varias series de tv. Luego llegó ‘El Experimento Filadelfia’ (otra buena película) y después muchos papeles de secundario y muchos subproductos de acción. Y es que por mucho que se empeñasen, Paré era tan mediocre que ni con su agraciado físico pudieron convertirlo en el nuevo chico de moda de Hollywood. Otros ocuparon su lugar y él acabó desterrado a producciones de segunda y tercera división.

Otra joven promesa (y esta sí cumplió) era Diane Lane, actriz que debutó en ‘Un pequeño romance’ junto a sir Laurence Olivier, quién dijo de ella que era la ‘nueva Grace Kelly’. Con semejante calificativo, estaba claro que Lane era un diamante en bruto aún por pulir. Francis Ford Coppola se fijó en ella y la contrató para tres de sus películas: ‘La Ley de la calle’, ‘Rebeldes’ y ‘Cotton Club’. Con su experiencia en este último musical, Lane se anunciaba como la candidata ideal para interpretar a Ellen Aim en la nueva cinta de Walter Hill.

Y para el villano de la función nadie mejor que uno de los actores con más cara de malo que ha dado Hollywood: Willem Dafoe. El estadounidense volvió a subirse a una moto después de protagonizar ‘The Loveless’, film debut de la directora Kathryn Bigelow -aún no era esposa de James Cameron-, para dar vida a Raven Shaddock -hasta los nombres molaban-, la antítesis de nuestro héroe.

Y por allí también estaban el actor cómico Rick Moranis haciendo de pardillo tras su paso por ‘Cazafantasmas’, y la actriz Amy Madigan en plan marimacho antes de convertirse en la comprensiva esposa de Kevin Costner en la curiosa y ñoña ‘Campo de sueños’.

‘Calles de fuego’ se ha convertido por méritos propios en un film de culto -y de los buenos- gracias sobretodo a su banda sonora y la particular visión de su director. Vista hoy día sigue conservando el mismo encanto del primer día, aunque se nos antoje un film menor del director. Así que aquí os dejo el extracto de la película donde aparece el ‘Nowhere Fast’ de Fire Inc., el tema que he rescatado para nuestra sección ‘Canciones de cine’.

Disfrutadlo.

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• Vía | Impawards | Culturalianet

La música

El magnífico tema ‘Cry Little Sister’ es parte de la banda sonora de mi vida, y es básicamente el single referente de la ya de por sí recomendable B.S.O. de la citada cinta de Schumacher.

Fue compuesto originalmente por Gerard McMann, también conocido como ‘G Tom Mac’, aunque a menudo su autoría se adjudica erróneamente al grupo de rock góthico ‘Sisters of Mercy’, los cuales, al parecer, hicieron una versión de dicho tema.

Curiosamente, la versión de McCann utilizada para la película difiere un poco de la que posteriormente se editó en el álbum de la B.S.O., ya que al iniciarse la película, lo que se potencia son los enérgicos coros y la música de fondo pero sin incluir la voz masculina principal. De todas formas, en una edición doble del disco sí se encuentran ambas editadas junto con el resto del score, que corrió a cargo del compositor Thomas Newman (’American Beauty’, ‘Buscando a Nemo’).

Pese al eficaz -aunque funcional- trabajo de Newman, la banda sonora destaca sobretodo por las comerciales canciones que en ella se incluían. A la citada ‘Cry Little Sister’, hay que añadirle el ‘Good Times’ que hicieron los INXS junto al rockero Jimmy Barnes; la versión de Roger Daltrey del ‘Don’t Let the Sun Go Down on Me’ de Elton John; y mis preferidas: el ‘Lost In The Shadows’ de Lou Gramm (vocalista de los Foreigner) y el honorable cover que hizo ‘Echo and the Bunnymen’ del ‘People Are Strange’ de The Doors (¡qué grandes eran los Doors!).

Como curiosidad, decir que además aparece un póster de Jim Morrison (líder de los Doors, para el que no lo sepa) en la guarida de los vampiros liderados por Sutherland.

La película

Producida por Richard Donner -quien en un principio iba hacerse cargo de la dirección antes de decantarse por ‘Arma Letal’- y dirigida por un inspirado Joel Schumacher, ‘Jóvenes Ocultos’ supuso el renacer del subgénero vampírico en el cine en una época en la que los chupasangres no gozaban de su mejor momento (salvo honorosas excepciones, claro). La película fue todo un éxito en EE.UU., aunque aquí en España no causó mucho revuelo hasta un tiempo después, cuando adquirió el calificativo de ‘película de culto’.

La cinta reinterpreta y modernizaba el mito del vampiro mediante unos jóvenes pandilleros juerguistas, ataviados con cazadoras de cuero y gafitas de sol, que asolaban la costa de Santa Carla con sus gamberradas y sus festines nocturnos. Entre ellos destacaba su líder David, encarnado por un jovencito y rubiales Kiefer Stuherland, que lucía además un mullet típico de los 80 (véase si no a los Spandau Ballet o al mismísimo MacGyver), unos afilados colmillos y una cara de psicópata que atemorizaba hasta al más chungo del barrio.

Sutherland hizo buenas migas con Schumacher, por lo que volvieron a colaborar juntos en ‘Línea mortal’ y en las notables ‘Tiempo de matar’ y ‘Última llamada’ (aquí en un breve papel). Su carrera siempre ha estado plagada de altibajos y nunca ha conseguido la fama que sí la ha otorgado la tv gracias a la serie ‘24′ (aunque también formaba parte del reparto de la mítica ‘Twin Peaks’)

El bueno de la película era Jason Patric, amiguete también de Sutherland (antes de quitarle la novia… Julia Roberts) y que había debutado un año antes en el cine con ‘Guerreros del Sol’, película de ciencia-ficción en la que también coincidía con la chica de esta película, Jamie Gertz. A Patric tampoco es que le fueran mejor las cosas en el cine, aunque yo particularmente destacaría las que creo, son sus dos mejores películas: ‘La bestia de la guerra’ (recomendable y olvidado film bélico) y ‘Sleepers’.

Por su parte, la guapa Jamie Gertz, que parecía que se iba a comer el mundo, acabó relegada a papeles secundarios y baratos telefilms, siendo ‘Twister’ su última destacada aparición en un proyecto importante de Hollywood. Como curiosidad, volvió a coincidir con Sutherland un par de años después (1989) en una película de acción -del montón- titulada ‘Dos renegados’.

Y no podemos dejar de hablar de los dos Coreys más famosos de aquella época. Dos jovenzuelos que pululaban por toda película juvenil que cayese en manos de sus representantes.

Uno era Corey Feldman, que con pocos años ya contaba con dos éxitos en su filmografía: ‘Los Goonies’, genial cinta de aventuras y todo un clásico de la época, y ‘Cuenta conmigo’, un conmovedor drama juvenil que adaptaba una obra de Stephen King y en la que Feldman coincidía también con Kiefer Sutherland (que pequeño es el mundo!).

Y el otro era Corey Haim, ídolo de las adolescentes de los ochenta y que antes de ‘Jóvenes ocultos’ llevaba ya a sus espaldas varios papeles de secundario y algún que otro de protagonista.

Con Feldman coincidió un año más tarde en la comedia ‘Papá Cadillac’, vehículo para el lucimiento de Haim, más que de ambos. Pese a otros encuentros posteriores (show televisivo incluído), se puede decir que la mejor película que los unió en pantalla fue la vampírica cinta de Schumacher.

Ya sabemos todos como acabaron los Coreys tras ser seducidos por las drogas y el alcohol (si es que en Hollywood no se puede ser un niño prodigio…).

Con sus modestas pretensiones y gracias a una hábil y simpática mezcla de terror y comedia, ‘Jóvenes ocultos’ se ha convertido por méritos propios en una de las más recordadas películas de vampiros de los ya lejanos ochenta, junto a ‘Noche de miedo’ (estrenada en el 85) y ‘Los viajeros de la noche’.

Su estética ochentera podría antojársenos hoy desfasada, pero para los nostálgicos sigue siendo un film tan fresco como el primer día. Posteriores películas han bebido de su imagen del vampiro (recordemos: chupas de cuero y gafas de sol). La juventud eterna de aquellos ‘chicos perdidos’ (cual Peter Pan vampirizado) es parte ya de la memoria cinéfila de un servidor. Y para la posteridad, ahí queda esta frase:

Tio, te has convertido en un vampiro. Mi hermano es un jodido vampiro… verás cuando se entere mamá.

Como siempre, os dejo con un video de la canción del post, cuyas imágenes además resumen la película (absteneros pues los que no la hayais visto).

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• Vía póster | EstoEsCine

Aquí tenéis la ganadora del Oscar 2008 a la mejor canción original: ‘Falling Slowly’, de Glen Hansard y Marketa Irglova, perteneciente a la película ‘Once’. Sólo con oirla basta para coincidir en el acierto por el premio. 

‘My Girl’ de los Temptations (excelente grupo) fue incluída en la banda sonora de la película ‘Mi Chica’ de Howard Zieff (creo que en latinoamerica fue conocida con el título de ‘Mi primer beso’).

La canción es una de las más -por no decir la que más- emblemáticas de la banda de Detroit, y hoy día también una de las más recordadas. Con ella obtuvieron su primer número uno en las listas de éxitos de los EE.UU., y en el 2004 la revista Rolling Stone la incluyó en la lista de las 500 canciones más grandes de todos los tiempos otorgándole el puesto 88, que no está nada mal.

En la letra de la canción, escrita en primera persona, el autor habla de su amada, con la que se siente enormemente feliz. No necesita ni dinero ni fama ni fortuna, pues tiene todas las riquezas que puede necesitar (I don’t need no money, fortune, or fame / I’ve got all the riches baby one man can claim / I guess you’d say What can make me feel this way? / My girl ). Ella es la miel que las abejas envidian, ella es la luz del sol en un día nublado (Ohhh que bonito…).
Vamos, que ella lo es todo para él.

Artistas de la talla de Ottis Redding, Stevie Wonder, Marvin Gaye o los Mama’s and The Papa’s realizaron versiones de este magnífico tema.

La canción venía ni que pintada para la película de Zieff, a la que tituló de la misma forma, ‘My Girl’. Ésta nos contaba la historia de la joven Vada (Anna Chlumsky), una joven rebelde de 11 años cuyo padre (Dan Aykroyd) dirige una funeraria.

Su mejor amigo es Thomas (Macauly Culkin), el típico niño pardillo de buen corazón y mil y una alergias (su trágico final en la cinta me dejó huella). Harry (el padre de Vada) contrata a Shelly (Jamie Lee Curtis), una nueva maquilladora para la funeraria y de la cual se queda prendado al instante. Después de la muerte de su esposa, es la primera mujer por la que Harry siente algo especial. Por ello, su hija hará todo lo posible para que acaben juntos. Por su parte, ésta está enamorada de su profesor de inglés, uno de esos amores platónicos -e imposibles- que se dan a tempranas edades.

La mezcla de comedia y drama caló en el público y la película fue una de las más taquilleras de aquel lejano 1991. La crítica también la valoró positivamente, consiguiendo Zieff el mayor éxito de una carrera dedicada básicamente a la comedia más bobalicona. Véanse sino ‘La recluta Benjamin’, un vehículo de lucimiento para Goldie Hawn o ‘Infielmente tuya’ con Dudley Moore, un fallido intento de repetir el éxito de otras cintas del actor como ‘10, la mujer perfecta’ o ‘Arthur, el soltero de oro’.

Como toda película de éxito en Hollywood, tuvo su secuela tres años más tarde en la que repetió el reparto principal y Zieff en la dirección. Pese a seguir con el drama sensiblero y la comedia, el resultado fue bastante flojo. No en vano, fue la última película del director. Recuerdo que aquí la pareja de Vada era Austin O’Brien, joven actor que un año antes había aparecido junto a Arnold Scharzengger (aka Chuache) en la infravalorada ‘El último gran héroe’.

‘Mi chica’ supuso el debut de Anna Chlumsky en el papel de Vada. La muchacha sorprendió por su frescura ante las cámaras, pero desgracidamente no tuvo mucha suerte en la industria y después de la citada secuela le siguieron olvidables películas como ‘El secreto de la montaña’ junto a Christina Ricci.

Permaneció vinculada al mundo del cine pero ya no tuvo otro papel protagonista de igual calado. Recientemente ha participado en una comedia de terror llamada ‘Blood Car’ (?¿?).

Macaulay Culkin ya tenía unas cuantas películas a sus espaldas como niño prodigio, como por ejemplo las comedias familiares ‘Solo en casa’ o ‘Sólos con nuestro tío’. Después del éxito de ‘Mi chica’ siguió con la secuela de la película de Chris Columbus y algunas cintas de mismo estilo (a excepción de ‘El buen hijo’, donde interpretaba a un perverso niño)
El resto de su historia ya os la conoceréis de sobra.

Dan Aykroyd ya era un cómico de renombre gracias a las películas de John Landis (la gran ‘The Blues Brothers’, por ejemplo) y muy especialmente por ‘Cazafantamas’. En la década de los noventa, exceptuando la película que nos ocupa, su carrera sufrió un notable bajón. Siguió trabajando sobretodo como secundario y de vez en cuando le llovía algún papel protagonista.

Jamie Lee Curtis tenía un currículum centrado en películas de terror, thrillers y algunas comedias como la genial ‘Un pez llamado Wanda’. Después del éxito de ‘Mi Chica’ repitió con una comedia romantico-sensiblera titulada ‘Eternamente Joven’ (¿a nadie más le gusta?) con Mel Gibson de partenaire y en la que aparecía también un jovencísimo Elijah Wood.
Dos años más tarde nos dejaría K.O. con ese pedazo de striptease que se marcaba en ‘Mentiras Arriesgadas’.

Añad que de los Temptations existe una película biográfica titulada ‘The Temptations’ (cómo no) que data del 98 y en el que se cuenta la vida profesional y personal de este estupendo grupo de soul y rhytym&blues (uno de los mayores emblemas de Motown Records)

Además del ‘My Girl’, os recomendaría otros de sus temas como ‘Ain’t To Proud To Beg’, ‘Just My Imagination’, ‘I Ain’t Got Nothin’ o ‘Paradise’.

Y hasta aquí este nostálgico repaso. Espero que disfruteis de la canción (tengais pareja o no).

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• Vía póster | EstoEsCine

Para mi segunda entrega de ‘Canciones de cine’ he viajado atrás en el tiempo, de nuevo a los 80, para rescatar un maravilloso tema de una no menos maravillosa película.

¿Quién no recuerda con cariño ‘La Historia Interminable’?, ¿a quién, al hacerlo, no se le empieza a reproducir la canción de la película en la cabeza? A mí desde luego que sí. A saber cuántas veces la habré tarareado de pequeño…

Por si la memoria os falla, tenéis como siempre al final del post el videclip correspondiente a la canción, que incluye por supuesto escenas de la película. Ya sabeis que los 80 eran a menudo un tanto -o muy- horteras, así que evitaré hacer cualquier comentario respecto al look del cantante. Una imagen vale más que mil palabras.

1) La película:

Corría el año 1984 y el encargado de adaptar la novela de Michael Ende fue el ahora conocido Wolgang Petersen (’Troya’, ‘La Tormenta Perfecta’) en su última película realizada en su tierra natal -Alemania- antes de dar el gran salto a la industria Hollywoodiense con la muy recomendable  ‘Enemigo Mío’ (de lo mejorcito de su filmografía).

La novela de Ende es muy extensa y la película solamente se centró en la primera mitad de ésta, más teniendo en cuenta que su duración superaba escasamente la hora y media y que eso de rodar películas de tres horas era algo poco habitual por aquel entonces (gracias a Dios).

No en vano, ya en la década de los noventa, a la película le siguieron un par de inferiores secuelas: una siguiendo la historia de la novela y dirigida por George Miller (de lo peorcito de su filmografía, aunque puede seguir contentando a algunos) y la otra pasando olímpicamente de ésta y contando una historia nueva (mejor ni la veais).

A pesar de que la primera parte fue un gran éxito y que a día de hoy sigue considerándose una de las mejores películas fantásticas de la historia del cine, Ende -el autor de la novela- no quedó satisfecho con el resultado y renegó de ella. Eso es entendible si uno se ha leído la novela, pues se puede dar cuenta de las innumerables diferencias que existen entre ambas.

Obviando eso, la película sigue siendo un excelente divertimento para toda la familia y muy especialmente para los peques de la casa. Una película emocionante, mágica, tierna… y a veces triste. Y es que, ¿a quién no se le ha puesto un nudo en la gargante o se le han humedecido los ojos cuando Artax queda atrapado en el barro? Si no os ha ocurrido ¡es que no teneis sentimientos!.

Para el recuerdo siempre quedarán otras grandes joyitas del género que nacieron también en los ochenta y de la mano del maestro Jim Henson y sus fantásticas -nunca mejor dicho- marionetas. Me refiero, como ya sabreis, a ‘Cristal oscuro’ (simplemente una obra de arte) y ‘Dentro del laberinto’ con David Bowie luciendo modelistos y peinados (para variar) y una jovencita Jennifer Connelly robándonos el corazón.

Jim Henson a parte, mencionar también a esa gran olvidada que es ‘El Dragón del Lago de Fuego’, a la que, en mi opinión, le fallaba su inadecuado protagonista, Peter McNicol.

Tema a parte son las cintas de Terry Gilliam (‘Los héroes del tiempo’ o ‘Las aventuras del Barón Munchausen’, dos clásicos) o la entretenidísima ‘Willow’.

Aunque también hubo lugar para decepciones tales como ‘Legend’ de Ridley Scott  (visualmente portentosa pero argumentalmente funesta), hay que decir que a algunos directores de hoy en día no les iría mal echarle un ojo a estas películas y así aprender como se debe hacer un buen producto de fantasía para los críos.

La falta de medios de antaño se suplía por ingestas cantidades de ingenio, pasión, profesionalidad y cariño hacía el trabajo que se estaba haciendo, sin perder el equilibrio que debe existir siempre entre arte y negocio.

2) La canción:

‘Never Ending Story’ fue compuesta por Giorgo Moroder y Christopher Hamill, o como se hizo conocer artísticamente, Limahl, que si os fijais es un anagrama de su apellido.

Limahl había sido el vocalista del grupo ‘Kaajagoogoo’ (producido por Nick Rhodes de… los Duran Duran!!), con el que alcanzó cierta popularidad gracias al tema ‘Too Shy’, que fue Nº 1 en Gran Bretaña. Pronto llegó el éxito y con ello también las disputas entre los miembros de la banda, lo que propició la marcha de Limahl y por consiguiente el inicio de su carrera en solitario.

El tema que nos ocupa fue compuesto expresamente para la película y entró directamente al Top Five de las listas inglesas. Todo un acierto, con un ritmo muy pegadizo y demostrando que una canción synth-pop podía combinar perfectamente con una película de temática fantástica. (recordemos que la música de sonidos electrónicos se reservaba casi siempre a películas de ciencia-ficción)

Tras el éxito alcanzado con dicha canción, Limahl siguió colaborando con Moroder en su siguiente disco, pero ya nada fue lo mismo. Durante la década de los noventa sacó un par de discos más, uno de los cuales era el pertinente ‘Greatest Hits’. Luego poco más se supo de él, salvo la típica gira ‘remember’ que lo volvió a unir, en el 2004, con el resto de ex-componentes de ‘Kajagoogoo’.

Por cierto, que el grupo heavy ‘Dragonland’ hizo una versión del ‘Never Ending Story’ y que podeis oír aquí. Personalmente, me quedo con la original.

Ya para terminar, si alguno tiene curiosidad por saber qué fue de los protagonistas de la película, aquí os dejo un breve resumen:
 
Bastian-Barret Oliver: de la fantasía de ‘La Historia Interminable’ se pasó a la ciencia-ficción juvenil de ‘D.A.R.Y.L.’ y la menos infantil pero más tierna, ‘Cocoon’ (secuela incluida). Poco más se supo de él, y la verdad es que no lo hacía nada mal. Quizás mejor así, no vaya a ser que hubiera acabado alcohólico o drogadicto como otros ‘niños prodigio’.

Atreyu-Noah Hathaway: Pasó por series de tv, por la serie B fantástica y como no, por el doblaje de animación. Luego dejó la interpretación para dedicarse a las motos y a las artes marciales.

La Emperatriz Infantil-Tami Stronach:La película de Petersen fue la única vez que tuvimos la oportunidad de ver su hermoso rostro en pantalla. Del cine se pasó a la danza, disciplina que aprendió desde muy pequeña.

Y esto es todo, que no es poco. Sé que me enrollo como una persiana, pero las cosas o se hacen bien o no se hacen.
Ahora corre de vuestra cuenta si queréis que para el próximo post os siga trayendo viejos recuerdos de antaño o si por el contrario, preferís que haga un pequeño parón y vuelva con algo más reciente.

Soy un nostálgico empedernido, así que yo encantado de seguir con esta tónica. Os toca decidir a vosotros. Mientras os lo vais pensando, disfrutad de esta canción.

• Vía póster | Posterspoint

Señoras y señores, divina juventud, visitantes asiduos, esporádicos, comentaristas de cualquier edad de TBDC, blogueros, por favor no se corten y muévanse sin pudor al ritmo de este clásico, sencillamente genial.

Para nuestros padres recuerdos maravillosos de sus años mozos, para los que ya nos van pesando los años todo un mito, para los jóvenes una forma de descubrir al dúo Simon & Garfunkel, grandes artistas y todo un símbolo de los años sesenta.

‘Mrs. Robinson’, forma parte de la banda sonora de la película ‘El Graduado’, agridulce comedia generacional, protagonizada por un jovencísimo Dustin Hoffman alabado y ensalzado por la crítica especializada que interpreta a Benjamín, un universitario que acaba de graduarse y vuelve a casa a pasar unas vacaciones.

El matrimonio Robinson, amigos de sus padres de hace años, se interesa por él. El marido quiere que salga con su hija Elaine (Katherine Ross), mientras que su esposa, la señora Robinson (Anne Bancroft) desea tener relaciones sexuales con él.

Después de encontrarse varias veces con la señora Robinson, quien le prohíbe ver a su hija, Benjamin se enamora de Elaine. Cuando todo sale a la luz, Benjamin se encuentra solo y abandonado. Aun así, lucha para ver a Elaine y expresarle sus sentimientos, obra maestra y una espléndida forma esplendida la que nos brinda esta obra de reflexionar sobre la juventud, las relaciones interpersonales y la incomunicación social y familiar.

La película obtuvo en el año 1967 siete nominaciones al Oscar, consiguiendo el de mejor director para Mike Nichols.

La banda sonora del filme está compuesta por canciones del dúo Simon & Garfunkel, escrito por uno de sus integrantes, Paul Simon. La mayoría de las canciones ya habían sido publicadas anteriormente, menos el grandioso éxito ‘Mrs. Robinson’ que fue escrito expresamente para la cinta.

La banda sonora de ‘El Graduado’ estuvo 9 semanas en la primera posición de los listados de grandes éxitos y logró ser disco de oro. Además, el tema ‘Mrs. Robinson’ consiguió dos grammys.

La canción ha sido versionada en innumerables ocasiones, la más reciente y cañera la interpretada por el grupo norteamericano ‘The Lemonheads’. Os dejo ambas para que comparéis; no sé lo que os parecerá a vosotros, personalmente me quedó con la primera…. no hay color.

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He aquí que un servidor se halla dispuesto a desempolvar esa añorada sección que algunos, incluyéndome a mí, ya dabamos por extinguida. Pero no, estimados compañeros. Nada más lejos de la realidad.

Con el permiso y beneplácito de Yul, me haré con las riendas de esta sección, intentando una vez más, aportar mi pequeño granito de arena a esta gran familia que entre todos hemos creado.

Mi humilde cometido será traeros - en la medida de lo posible (oseasé, cuando el trabajo no me lo impida) - aquellas canciones que han pasado a formar parte de nuestros recuerdos cinéfilos. Canciones que se han quedado grabadas en nuestra memoria y que nos recuerdan una época, una película, una escena, un actor/actriz, un artista/grupo musical, etc.

Así que sin más dilaciones y tras esta breve presentación, os dejo aquí mi propuesta de hoy: ‘Weird Science’, del grupo rock/new wave Oingo Boingo.

La canción, cuyo videoclip os dejo al final del post, fue compuesta expresamente para la película de mismo título ‘Weird Science’, dirigida y escrita (en dos días!!) por el especialista en comedias juveniles John Hugues, artífice -entre otros títulos- de ‘El club de los cinco’ (una de mis películas favoritas), ‘Dieciséis velas’, con la omnipresente por aquella época Molly Ringwald (estrella teen por excelencia) o ‘Todo en un día’, protagonizada por el insoportable e incompetente Matthew Broderick (lo siento, pero es que le tengo mucha tírria..)

En España la película fue bautizada con el resultón título de ‘La mujer explosiva’, una clara medida/artimaña para atraer al hormonal público adolescente de aquel entonces a las salas de cine (¡y vaya si funcionó!).

En aquellos tiempos, las comedias juveniles gozaban de muy buena salud, más cuando éstas mezclaban la comedia con lo fantástico, conviertiéndose así en agradables y taquilleros productos comerciales. Buena prueba de ello son películas como ‘Teen Wolf/De pelo en pecho’, ‘Regreso al futuro’ (ambas con Michael J.Fox a la cabeza) o inclusive ‘Una pandilla alucinante/The monster Squad’, entre muchas otras.

La película en cuestión se inspiraba claramente y sin ocultarlo -más bien todo lo contrario- en la novela de Frankenstein, haciendo a su vez, claras alusiones a las adaptaciones al cine de la obra de Mary Shelley.

Hugues hizo los cambios pertinentes para actualizar el tema y adaptarlo al público más joven, sustituyendo así al loco y endiosado Dr. Franskenstein, por dos jóvenes pardillos que incapaces de comerse un rosco y gozar de popularidad en el instituto, deciden crear con su ordenador (un Apple Lisa, de ahí el nombre de su creación: Lisa) la mujer perfecta que cumpla con todos sus deseos (imaginaos cuales serían esos deseos…). Jugando con recortes de revista y un escaner, Gary y Wiatt (que así se llaman los jovenzuelos) crean a su mujer de perfectas medidas y bello rostro.

La casualidad, el destino o la mayor potra de sus insulsas vidas, hace que un relámpago aterrice en su casa y convierta esa mujer en una realidad palpable. Resultado: Una tremendamente exhuberante Kelly LeBrook que ya nos enloqueció un año antes en ‘La mujer de rojo’, mucho más agradable a la vista que el monstruo de Frankenstein y a la que no le sobraba ni le faltaba ni una sola pieza (¡quien te ha visto y quien te ve!).

La bautizada Lisa, no sólo era todo un bombón, sinó que además de ser inteligente, poseía extraños poderes, lo que propiciaba surrealistas y muy cómicas situaciones a lo largo del film. Destacar aquí la presencia del versátil y carismático Bill Paxton (¿ande andará ahora?), haciendo un papel impagable, siendo su personaje, objetivo directo de los hechizos de Lisa.

Hablando un poco del grupo, decir que ‘Oingo Boingo’ se dieron a conocer realizando contribuciones para bandas sonoras de diversas películas, además de ofrecer extravagantes conciertos siempre en la víspera de Halloween. El grupo estaba liderado por nada más y nada menos que ¡Danny Elfman!, tomando el relevo que dejó su hermano Richard Elfman, cuando esté decidió centrarse en la profesión de director de cine.

La banda editó bastantes álbumes, entre los que destaca ‘Dead Man’s Chest’ (1985), con el que se dieron a conocer al gran público (sin pasar por la dichosa MTV) y que incluía el tema ‘Weird Science’ del post y el ‘Just Another Day’, dos de sus singles más famosos y recordados.

Su carrera musical se prolongó hasta 1995, año en el que el grupo se disolvió (cosas de la vida).

El citado album hizo que el Maestro Tim Burton conociera al sr. Elfman, y como ya todos sabréis, éste último se convirtió en el compositor oficial de casi toda la filmografía de este fantástico director, creando partituras que daban vida y envoltura a films como ‘Beetlejuice’, ‘Batman’, ‘Eduardo Manostijeras’ o ‘Pesadilla antes de Navidad’, ésta última, su obra mejor valorada y más apreciaba.

Elfman consiguió, en solitario, labrarse una formidable carrera como compositor, no sólo poniendo música a una gran cantidad de películas (no exclusivamente de Burton, aunque sí a menudo moviéndose en el género fantástico), sino que además compuso temas para series de televisión como ‘Los Simpson’ o ‘Historias de la Cripta’.

El tema que realizó con Oingo Boingo, ‘Weird Science’ -cuya traducción sería algo así como ‘Ciencia extraña’-, sirvió también para el opening de esa especie de secuela/remake que se hizo de la película, en formato de serie televisiva y que aquí en España se tituló como ‘La chica explosiva’, con una Vanessa Angel no menos tremenda que la LeBrook de antaño (aunque no tan guapa, a mí gusto).

Aquí teneis el videoclip del tema en cuestión. Y sí, ese pelirrojo que pone cara de zumbado es Danny Elfman. Espero que este single os haya traído tantos recuerdos como a mí al rescatarlo.

Saludos y hasta la próxima entrega, que ya adelanto que también tendrá sabor ochentero.

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Hasta entonces parecía que el único que arrastraba a los españoles a la taquilla con temas actuales era Almodovar. El resto sólo nos daban (casi todos) películas de post-guerra con Maribel Verdú o Jorge Sanz, utilizados indistintamente en todos los proyectos.

El film, dirigido por Montxo Armendariz sirvió de lanzadera para Juan Diego Botto, que fue nominado a los Goya, Jordi Mollá o Pilar Castro. Casi nadie recuerda que Eduardo Noriega salía casi de extra como participante en una pelea de estos niños ‘pijos’ de la capital. Fue Armendariz quien se llevó a casa el premio: Goya 1.996 al mejor guión adaptado.

A estas alturas, como todo, parece algo rancio, pero la cancioncilla sigue repicando en mi cabeza de vez en cuando.

Por aquel entonces Williamson era todo un crack, y es que ‘Dawson Crece’, idea original del guionista y basada en su adolescencia triunfaba en la televisión americana, y ‘Scream’, con 14 millones de presupuesto había recaudado 173 millones en todo el mundo. De su cabeza también salieron posteriormente las dos secuelas de ‘Scream’, ‘The Faculty’ y ‘La Maldición’ de Wes Craven.

El film reunía también a dos de las actrices de tv más hiper-populares del momento: Sarah Michelle Gellar (Buffy, Cazavampiros’) y Jennifer Love Hewitt (por aquel entonces en ‘Cinco en familia’ y ahora en boga por ‘Entre fantasmas’), y se le sumaban dos actores que volvían locas a las adolescentes, Ryan Phillipe y Freddie Prinze Jr. Los cuatro dejaban tirado en una cuneta a un pobre pescador de la zona y un año después sufrían la ‘venganza’ del hombre del gancho.

Vista ahora está algo pasada, pero es una de las más entretenidas de esa avalancha de terror juvenil de finales de los 90. Dió para una secuela mucho más pobre, ‘Aún sé lo que hicisteis el último verano’, y una tercera parte directa a DVD, ‘Siempre sabré lo que hicisteis el último verano’.

La mejor canción del film, este ‘Hush’ de Kula Shaker, imposible no seguir el ritmo con el pie, y versión del clásico de los Deep Purple.

Perteneciente a la B.S.O. de ‘Oficial y Caballero’, ‘Up Where We Belong’, está interpretada por un genial Joe Cocker acompañado por Jennifer Warns, y con todo merecimiento fue premiada por la Academia de Hollywood con el Oscar a la mejor canción del año 1.982.

Gratos recuerdos de juventud, aunque no es una gran película, reconozco que disfrute mucho viéndola. Es una clásica historia de amor, de amistad y de madurez.  Zack Mayo, una espléndida interpretación de un jovencito llamado Richard Gere que revolucionó a la población femenina de medio mundo, en el papel personaje taciturno y solitario, ingresa en la Escuela de Oficiales aspirando al título de piloto naval. Tras trece semanas repletas de avatares, en la que aprende a apreciar la importancia de la disciplina, el amor y la amistad.

Magnífica la actuación de Debra Winger, como casi siempre, sensual y atractiva, y una interpretación maravillosa de Louis Gossett Jr. en el papel del implacable sargento Foley por el que fue premiado con el Oscar al mejor actor secundario en el año 1.982.

En cuanto a Joe Cocker, ’el blanco con voz de negro’, es el nombre con el que identificamos al dueño de una de las voces más carismáticas de la música, demostrado con creces en este temazo.

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El nombre real de Cocker es John Robert Cockier.

En 1959 formó su primer grupo, The Cavaliers, que en la década de los 60 pasó a llamarse Vance Arnold & The Avenergs, y unos años más tarde Grease Band. En 1969 consigue su primer número uno con una versión excelente del clásico de Lennon & McCartney ‘With A Little Help From My Friends’.

En 1970 tras ser operado de una grave faringitis causada por los excesos reaparece con una numerosa banda organizada por su fiel amigo Chris Stainton con quien se va de visita a Australia y es deportado por posesión de drogas.

En 1982 que consiguió su primer número uno mundial junto a Jennifer Warnes cantando juntos la canción que habéis oido y visto, ‘Up where we belong’.  Aunque ya era conocido como cantante, es en estos momentos cuando Joe Cocker consigue su mayor popularidad y en el Reino Unido se le otorga el título de ‘Sir’ (señor).

La de Joe es una voz de cine y nunca mejor dicho, ya que aparte de poner temazo en esta película de Gere y Winger, también ha participado con su voz peculiar en ‘9 semanas y media’ (You Can Leave Your Hat On), ‘Harry y los Henderson’ (Love Lives On), ‘Los Búfalos de Durham’ (When A Man Loves A Woman), ‘Un Hombre Inocente’ (When The Night Comes), ‘El Guardaespaldas’ (Trust In Me) y ‘Benny & Joon’ (Can’t Find My Way Home), entre otras. Joe Cocker ha demostrado en múltiples ocasiones que le encanta colaborar en nuevas apuestas musicales, por ejemplo, cantando a dueto con Eros Ramazzotti, Tony Joe White o Graham Lyle.

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Y el retorno ha sido a causa del visionado casual por ¿5ª vez desde su estreno? de una de mis películas preferidas ochenteras del género de aventura, ‘La Joya del Nilo’ (1985), la secuela de ‘Tras el corazón verde’. 

El paso del tiempo no le ha hecho justicia, y puede resultar ahora lenta después de acostumbrarnos al ritmo frenético que tienen los filmes actuales, pero sigue teniendo el alma intacta del cine de antaño, el de puro entretenimiento.

En esta cinta la pareja protagonista que repite, Jack Colton (Michael Douglas) y la escritora de novelas rosas Joan Wilder (Kathleen Turner) tendrá que atravesar peligrosas sendas en los desiertos del Norte de África, seguidos de cerca por su ambicioso enemigo Ralph (Danny DeVito). El intrépido trío sobrevivirá a furiosas tormentas, feroces tribus del desierto y las mazmorras del malvado Omar. Embarcarán en la aventura más emocionante de sus vidas para resolver el misterio de la ‘Joya del Nilo’.

Uno de los motivos por los que la recuerdo, aparte de la química entre Michael Douglas y Katherine Turner, y la chispa de mala leche de DeVito, es su canción enseña con la que fue promocionada hasta la saciedad: ‘When the Going Gets Touch, the Touch Get Going’, del inigualable Billy Ocean.

Un tema hiperpegadizo que dió un pelotazo en la lista de éxitos musicales de mediados de los ochenta. Escrita por el propio Ocean, y unos cuantos coleguitas más, se convirtió en el mayor éxito internacional del momento, permaneciendo en el número 1 en el top singles de UK durante cuatro semanas en el mes de febrero de 1986, y el número 2 en el Billboard Hot 100 USA de singles. En España llegó al número 1 el 29 de marzo de 1986.

Una curiosidad: aunque os parezca un camelo, el trío protagonista canta de verdad en los coros de la canción. Como ninguno de los tres actores pertenecían a la estricta organización británica ‘Musician Union’, una ‘trade union’ que representa los intereses de los músicos de Gran Bretaña, el videoclip de Ocean que váis a ver a continuación fue prohibido en UK.  Esto no lo impidió en absoluto ser número uno en este país.

• Vía póster | EstoEsCine