El pasado viernes 30 de Julio tuvo lugar en el Hotel Arts una rueda de prensa, con photocall incluido, a la que acudieron productor (Jerry Bruckheimer), el director (Jon Turteltaub) y miembros del reparto (Nicolas Cage, Alfred Molina y Jay Baruchel).

Un servidor tuvo la oportunidad y el placer de poder asistir a dicho evento en nombre de TBDC - Tu Blog de Cine, así que aquí os dejo a continuación un ‘pequeño’ resumen, a modo de crónica, de lo que aconteció durante el mismo, recopilando las mejores preguntas y respuestas del equipo artístico presente.

Aquí va la crónica:

Hora prevista de inicio del evento: 14.00 A.M.

Con un escaso retraso de 10 minutos (por lo que tengo entendido, en general los retrasos son mayores y el pan de cada día en estos eventos), los invitados han llegado a la sala y la avalancha de fotos y flashes ha empezado.

Al principio han entrado todos juntos, pero poco a poco se han ido marchando y dejando solos a los principales protagonistas, Cage y a Baruchel, para ser fotografiados durante un tiempo más prolongado.

Un servidor pudo hacer unas cuantas fotos, aunque antes hubo que superar la decepción de no ver entre los presentes a mi adorada Monica Bellucci, que por motivos que desconozco no acudió a la promoción.

Tras el photocall, nos dirigimos a otra sala -un salón- para realizar la rueda de prensa. Al llegar, nos dieron unos auriculares (para poder escuchar una traducción simultánea y no perder detalle de la entrevista) y tomamos asiento.

Un periodista acompañaba en la mesa a los invitados de lujo, y él fue quien inició la rueda. También fue quién posteriormente dio paso al turno de preguntas, ocasión que por supuesto no quise desaprovechar.

Y allí se contaron muchas cosas, así que vayamos por partes.

Nicolas Cage habló sobre lo que le llevó a ser uno de los impulsores y productores del proyecto: su interés por abordar un film familiar que pudiese interesar a todos los públicos; aportando, además, unas pequeñas pero valiosas reflexiones, como el creer en uno mismo y el aprovechar al máximo el tiempo que estamos con nuestros seres más queridos.

Comentó que algo muy importante en esta película es la relación entre maestro-discípulo, y que su mayor fuente de inspiración en ese aspecto fue su relación con su padre (incluso en la caracterización de Balthazar, ya que su progenitor llevaba también ese pelo despeinado y enmarañado ‘a lo científico loco’).

Al principio, Nicolas estuvo bastante serio, pero luego se fue animando, hasta el punto de reírse y sonrojarse debido a las anécdotas que su compañero de reparto, Jay Baruchel, y el director,  Jon Turteltaub, nos iban relatando entre carcajadas.

De hecho, Jon Turteltaub y Cage se conocen desde el instituto, así que debió tener muchas historias que contarnos, aunque en el tiempo disponible sólo pudo revelarnos un par que resultaron ser de lo más simpáticas.

Ambos aprovecharon una incisiva pregunta de una periodista para desmentir los rumores sobre sus desavenencias en cuanto al tono que debía tener la cinta. Si bien confesaron tener algunos puntos de vista distintos, admitieron haberse compenetrado muy bien durante el rodaje, aportando cada uno su granito de arena para que la película funcionara. Cage consideró a Turteltaub el director ideal para esta película.

El actor también reconoció admirar el musical animado de Disney ‘Fantasía’, en cuyo segmento mágico se basa este film, y tener al ratón Mickey Mouse en muy alta estima (para él es lo máximo; no hay nadie más por encima).

Se les planteó la cuestión sobre qué opinaban respecto al 3D y los motivos por los cuáles ‘El Aprendiz de Brujo’ no había sido rodada en este formato.

Bruckheimer respondió que al iniciar la producción, la tecnología aún no era la adecuada y los estudios aún desconocían sus verdaderas ventajas, y que por ese motivo prescindieron de su uso. Cage, por su parte, se mostró encantado con la moda estereoscópica. Para él, en los 50 la cosa no cuajó, pero ahora el nivel del 3D es fascinante y ofrece muchas posibilidades. De hecho, comentaba y bromeaba un poco sobre su primera experiencia en este formato con ‘Drive Angry’, de Patrick Lussier.

A Baruchel se le preguntó cómo había sido eso de trabajar con una gran estrella como Cage a su lado, y el joven actor negó sentirse en ningún momento amilanado sino más bien muy orgullo de tener el honor de trabajar junto él.

Molina, por su parte, habló de Horvath, su personaje en la película, y ese tono sofisticado que quisieron otorgarle. Comentó que si esta película se hubiera rodado décadas atrás, su papel hubiera recaído en el actor George Sanders, ya que es un ‘malo’ muy de su estilo.

Y ahí es donde hice yo mi pregunta: ¿Disfrutas más interpretando a villanos o, por el contrario, prefieres ser de los buenos?:

Disfruto con ambos, pero interpretar a villanos me permite ser más extravagante y hacerlos más divertidos.

Bromeó también con el hecho de repetir con Bruckheimer tras ‘Prince of Persia’, y que su rol aquí era una especie de redención.

Se puede deducir, aunque sea entre risas, que o bien él mismo no quedó satisfecho con su trabajo en la adaptación consolera, o bien respondía a las críticas no muy positivas vertidas en relación a su interpretación, siendo éste un modo de compensar a sus detractores.

Si me preguntan  a mí, diré que Molina está genial tanto aquí como la anterior, aunque su personaje en ‘Prince of Persia’ sea algo más ”ridículo’.

Añadió, además, que mientras rodaban algunas escenas en Marruecos, tuvo ya oportunidad de leer un borrador de “El Aprendiz de Brujo”, por lo que su llegada al proyecto fue bastante inmediata.

Entre otras cosas, también se les interrogó sobre qué película fue decisiva en sus vidas para dedicarse a este negocio.

Bruckheimer quedó impresionado con ‘La Gran Evasión’, y siempre aspiró a ser como Steve McQueen, aunque se reía lamentando no haberlo conseguido. A la edad de 15 años, a Cage le marcó mucho ‘Al este del edén’, aunque ya con 6 añitos se sentía atraído por el cine. Y con 9 años, ‘Espartaco’, de Stanley Kubrick, fue la película que dejó huella en Alfred Molina.

Para finalizar, Cage tuvo magníficas y efusivas palabras para Barcelona, ciudad que ya había visitado en cuatro ocasiones, y aseguró que estaría encantado de poder rodar aquí una película (qué iba a decir, si no, jejeje).

En líneas generales, la rueda de prensa fue muy distendida, y aunque todos estuvieron afables, Molina fue el que más destacó con su brillante sentido del humor (un tipo de lo más divertido, oye). Por eso, y porque Cage parecía ser el centro atención de la mayoría de las preguntas, decidí hacer mi pregunta al británico actor, lo que además ocasionó una simpática anécdota lingüística.

Con todo, aprovecho la ocasión para felicitar a los encargados del evento por su profesionalidad y amabilidad durante el mismo. Sin duda, ha sido toda una experiencia para un humilde servidor.

P.D.: En el hall me crucé con Jerry Bruckheimer, aunque no me acerqué a él para intercambiar unas palabras, cosa que sí hice, fuera del hotel, con Jay Baruchel que estaba echando un cigarrito, así que proveché la ocasión para conocerle en persona (un chaval de lo más corriente y simpático).

Os dejo también unas fotografías de los regalos con los que nos obsequiaron:

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Y es que esta gente de Hollywood nos bombardea sin piedad, para crearnos la necesidad de comernos vivo (en sentido figurativo) al taquillero/a o al acomodador/a el día del estreno del filme, siguiendo un esquema promocional básico de manual, cuyo orden varía mínimamente: todo empieza con el anuncio del proyecto, para más tarde ir revelando poco a poco quiénes serán los actores principales y/o el director en cuestión; luego seguimos con las primeras instántaneas en el set de rodaje (algunas borrosas); y a continuación los primeros fotogramas (pocos) del susodicho filme (que un principio no son excesivamente interesantes).

Avanzamos algo por fin con el teaser póster, en algunas ocasiones muy jugoso (apreciación que puede estar ya condicionada con toda la metralla previa); damos un paso más en el lavado del cerebro con un mogollón de nuevos fotogramas, lanzados a presión o por cuenta gotas, según se considere oportuno, donde ya vemos algo más sustancioso; y nos emocionamos con los pósters individuales antes de hincarle el diente al primer póster.

Más tarde flipamos con el primer trailer de la película para después ir agonizando al recibir entre clips y clips, spots de TV incluidos, el segundo e incluso el tercer trailer, con las variantes del doméstico y el internacional (y ahora la moda es el ’red band’); y finalmente en el sprint final puede caer cualquier cosa, a gusto de la productora/distribuidora, donde lo últimamente preferido es enseñar los 5 primeros minutos de la película, o 3 minutos al azar del metraje.

En fin, que como véis esto no es lo que era antes cuando te enterabas de la existencia de una película al ver de puro churro un spot de 20 segundos en la TV. Internet ha dado un vuelco a nuestras vidas en muchos ámbitos, y nosotros damos gracias que sea así porque gracias a la Red podamos estar compartiendo con vosotros horas y horas de cine.

Ante este panorama cinematográfico he decidido a hacer un experimento: quedarme ciego delante de la tromba publicitaria de un blockbuster mastodóntico. Sí amigos, voy a realizar un sacrificio de esos que dejan marca en la vida de una persona (nótese el cachondeo al decir esta frase) para comprobar si realmente condiciona tanto en el visionado de una película que cuenta con una campaña promocional de magnitudes divinas. Y ahí va ese sacrificio: NO VERÉ MÁS MATERIAL DE ‘INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL’ HASTA EL DÍA DE SU ESTRENO EL 22 DE MAYO.

Es verdad que a estas alturas de la función he visto lo suficiente para sufrir de taquicardias, pero creo que estamos todavía a tiempo para que esta iniciativa dé sus resultados (aún queda delicatessen del nuevo Indy hasta el día de su debut, lo siguiente más deseado el trailer). Los que me conocen saben el suplicio que pasaré durante dos laaaaargos meses, pero seré fuerte. Resistiré. Perdonad si no hago ningún comentario a cualquiera de los posts sobre Indy 4 que, por razones obvias, serán firmados por cualquiera de mis compis.

Queridos lectores, mi experimento cinematográfico comienza … ¡YA! … ¿Indy 4?, ¿Qué película es esa?.

¿Cómo es posible que llevemos tanto tiempo hablando de cine en TBDC y no sepamos cómo vemos ese cine los asiduos a este blog?.

Todos tenemos nuestras costumbres, nuestros gustos y nuestras manías a la hora de ponernos en la dulce afición de empaparnos hasta los huesos de las sensaciones que provoca el séptimo arte.

Para muchos se trata de un auténtico ritual que se sigue como si fuera una religión. El día, la hora, la compañía, el avituallamiento, el tipo de película, la vestimenta, etc., numerosos detalles que nos diferencian individualmente ante algo que compartimos durante al menos dos horas. Incluso ese ritual es distinto según se trate de colocar el trasero en una butaca de multisala o sobre el rico sofá de casa.

Este post es la oportunidad perfecta para que hablemos de nuestra pasión cinéfila desde otro punto de vista. Será una primera confesión a la que hemos llamado ‘me voy al cine’ (en otro post nos contaremos las intimidades cinéfilas sobre el cine en casa) y girará en torno a las siguientes preguntas a modo de guía:

1. ¿Cuántas veces vais al cine durante la semana?.
2. ¿Qué día/s de la semana?.
3. ¿A qué hora soléis ir?.
4. ¿Os gusta ir solos o acompañados?. ¿Con quién?.
5. ¿Qué soléis comprar de comida y bebida para acompañar la sesión de cine?.
6. ¿Qué tipo de película elegis para la ocasión?.
7. ¿Os ponéis arregladitos para la sesión o vais de cualquier manera?.
8. ¿Con qué os movéis para llegar al cine?.

Aparte de dar respuesta a estas cuestiones podéis dejar cualquier otra observación que os parezca de interés. Para dar ejemplo contesto a esas preguntas y así me ‘desnudo’ ante vosotros (hablo en sentido figurativo) .

1. Depende de la época del año, como máximo un par de veces a la semana.
2. Durante la semana el día del espectador (el lunes o el miércoles, depende de la multisala), y en el fin de semana el viernes o el sábado. Nunca voy el domingo porque parece que es el día en el que se pone todo el mundo de acuerdo para echar un cine (lo mismo de tradicional que comerse una paella dominical).
3. Pues unas veces sobre las 17.00 horas, y las que más a las 19.00 horas. Pocas matinales me he pegado, me siento muy extraño yendo y saliendo tan temprano de la sala.
4. Voy siempre acompañado de la linda mujer con la que comparto mi vida (ese peloteillo es sincero). Alguna vez he ido sólo pero me siento un poco raro ahí sentado sin tener compañía (conocida) a mi lado con la que intercambiar impresiones (en voz baja eso sí).
5. En invierno un cubo de palomitas y agua o refresco, según me dé. En verano heladito al canto.
6. Pues creo que ya sabéis mis gustos. No soy amante del cine de terror que se hace hoy en día, así que mis preferencias van por las películas de acción, ciencia ficción y comedias (animadas o no). Los dramones me ponen malo, soy muy sensible, así que suelo prescindir de ellos. Aunque esto de escribir en un blog de cine me ha obligado a saltarme varias veces mis prioridades cinéfilas.
7. No me visto especialmente para la ocasión, casi siempre engancho una comida apetitosa fuera de casa en algún restaurante con una tarde de cine; así que voy informal sin caer en lo grunch.
8. Me cambié de casa hace un año y el centro comercial donde están las salas me pilla a 10 minutos, así que os dado suficientes pistas para que sepáis cómo voy … ¡¡a patita!!.
9. OBSERVACIONES: odio que la gente hable en voz alta y/o que hablen por el móvil mientras proyectan la película, me fastidia que me pisen los que llegan tarde a la sesión; el ruido de bolsitas de patatas y derivados se me mete en el cerebro, no lo soporto; me encantan los trailers antes de la película, me gusta la revista gratuita que colocan en los expositores de los pasillos (muy pocas revistas que vuelan en dos sesiones), me encanta ver colocaditos los pósters y cartelones publicitarios de los próximos estrenos.

Venga chicos, animaros y ‘desnudaros’ vosotros también … oye, tú tío, ponte el pantalón que estaba hablando en sentido figurativo … ¡qué pasión provoca el cine!.

• Vía fotografía | Protocolo

¿4.000 litros de sangre artificial?.

Sangre fresca para vivir, alimento para estos representantes de la inmortalidad, estos humanos no exactamente vivos para tampoco muertos que tantos momentos de terror nos han dado desde hace ya casi un siglo cuando aparecieron en nuestras pantallas en ‘Nosferatu, una Sinfonía del Horror’, con la genial representación de Max Schrecky.

A partir de aquí, el vampiro, como siempre inmortal, ha protagonizado incontables producciones cinematográficas y televisivas, tardes inolvidables para los que disfrutamos de este género, escenas con las que no nos quedaban uñas que morder. Quién no recuerda al genial Bela Lugosi o quién no ha disfrutado con la obra maestra ‘Entrevista con un Vampiro’ de Neil Jordan.

Como ya sabéis ‘30 Días de Oscuridad’ (’30 Days of Night’) , dirigida por David Slade y protagonizada por Josh Harnett, Melissa George, Danny Huston y Ben Foster, es una historia de vampiros, animales buscavidas, cuyas ansias por seres humanos y la limitación del sol, hacen que se dirijan a la ciudad de Barrow (Alaska) que cada verano se ve sumida en 30 días de completa oscuridad, y en la que los citados chupasangres harán de las suyas.

Y una curiosidad sangrienta justifica este post: para la realización de esta película se han utilizado más de 4.000 litros de ese fluido, aunque artificial, por lo que el color rojo teñirá la pantalla en un porcentaje importante de fotogramas. También se han utilizado más de 280 toneladas de nieve y 5 toneladas de gas propano, por lo que seguramente contará con más de alguna explosión invernal.

Vuelven a nuestras pantallas estas criaturas, con 30 días sin sol por delante, sedientos de ese líquido elemento vital y con 4.000 litros a su gusto, aunque sea artificial, que dan para mucho. Su estreno en nuestro país para el 8 de febrero del 2.008.

• Vía | Lahiguera.net | IMDb

Nos deja con 86 años de edad un prodigio de la escena de nuestro país. Actor, director de cine y teatro, escritor y académico de la Lengua Española, Fernán Gómez ha cautivado durante décadas a millones de españoles con su indiscutible arte, transmitido con una naturalidad y una fuerza única e inigualable.

Quedan para la posteridad obras maestras de la historia del cine de España en las que ha participado con un indiscutible talento. Ni más ni menos que 212 películas de las que sería un sacrilegio no destacar ‘El espíritu de la colmena’ (1973), de Víctor Erice; ‘El amor del capitán Brando’ (1974), de Jaime de Armiñán; ‘Pim, pam, pum, fuego’ (1975), de Pedro Olea; ‘Mamá cumple cien años’ (1979), de Carlos Saura; ‘Belle epoque’ (1992), de Fernando Trueba ; ‘El Abuelo’ (1998), de José Luis Garci; ‘Todo sobre mi madre’ (1999), de Pedro Almodóvar; ‘La lengua de las mariposas’ (1999), de José Luis Cuerda; o ‘En la ciudad sin límites’ (2002), de Antonio Hernández. Y, por supuesto, ‘Viaje a ninguna parte’ (1988), de la que Fernando fue el director, guionista y uno de los actores principales.

La última película en la que intervenido, ‘Fuera de carta’, de Nacho G. Velilla, se encuentra actualmente en post-producción.

Su valor interpretativo no ha pasado desapercibido ni mucho menos entre la crítica especializada y el público: Premios Nacionales de Teatro (1985) y Cinematografía (1989), el Príncipe de Asturias de las Artes (1995), Medalla de Oro 2001 de la Academia Española de Cine, y tres Osos del Festival de Berlín: dos de Plata al mejor actor por cintas de Juan Estelrich ‘El anacoreta’ (1976) y Jaime de Armiñán ‘Stico’ (1985), y el tercero Honorífico (2005). Y además tiene en sus vitrinas siete premios Goya, destacando los tres de ‘Viaje a ninguna parte’, como mejor película, dirección y guión, y los de mejor actor por ‘Belle epoque’ (ganadora del Oscar de 1992 a la mejor película no inglesa) y ‘El Abuelo’.

Un currículum enviable que resultará difícil de olvidar. Hasta siempre.

• Vía | elmundo.es

NO es Buster Crabbe tampoco, como apuntaba un bloggero, ya que interpretó a ’Flash Gordon’ en un serial de 1.936 con dos largometrajes como secuelas, aunque Crabbe es el único actor que ha interpretado tres iconos pulp: Flash Gordon, Buck Rogers y uno de nuestros personajes misteriosos…TARZAN.

Tarzan sólo tiene una cara, Johnny Weissmuller, que interpretó al hombre de los monos en 12 SECUELAS: ‘Tarzán de los monos’ (1932); ‘Tarzán y su compañera’  (1934); ‘La Fuga de Tarzán’ (1936); ‘Tarzán y su hijo’ (1939); ‘El Tesoro de Tarzán’ (1941); ‘Tarzán en Nueva York’ (1942); ‘El Triunfo de Tarzán’ (1943); ‘Tarzán el temerario’ (1943); ‘Tarzán y las amazonas’ (1945); ‘Tarzan and the Leopard Woman’ (1946); ‘Tarzan and the Huntress’ (1947); y ‘Tarzán y las sirenas’ (1948).

Pero ahí no queda la cosa. Weissmuller pasó de ser Tarzán a ser el aventurero de la Columbia Jungle Jim en 13 SECUELAS desde 1.948 y 1.954.

Ni Tony Goldwin para la Disney, ni Christopher Lambert, ni Casper Van Dien. No habrá nunca un tarzán como Weissmuller.

• Vía Fotografía | houdaer.com

EL ACTOR QUE MAS SECUELAS HA REPETIDO CON EL MISMO PERSONAJE.

El otro día lo encontré…¿os hacéis una idea de quien es?

• Vía Pic | hispamp3.com

El DVD de ‘Los 4 fantasticos y el Silver Surfer’ (267 millones de dólares de taquilla mundial) se ha lanzado hace unos días en los USA, y aunque las ventas han quedado empatadas con la edición platino de ‘El Libro de la Selva’, al menos ha servido para que una web especializada lance la encuesta de este otoño:¿ quien es el superhéroe al que mejor le quedan las mallas?.

Angelina Jolie es la ganadora absoluta entre las chicas con el 36% a pesar de que Lara Croft no es un superhéroe, sino una multimillonaria salida de los videojuegos, por lo que la ganadora real sería Jessica Alba, que enfundada en neopreno azul como Mujer Invisible está más que aceptable. La tercera es Halle Berry a la que el horroroso traje que ideó Pitof para ‘Catwoman’ le quedaba mejor de lo que hubieramos pensado.

En la sección de chicos, el ganador absoluto es George Clooney, que con un 73% se puede redimir del fiasco que supuso para los fans ‘Batman y Robin’ en 1.997, una auténtica m***a firmada por Joel Schumacher. Donde estaría Nolan por entonces.  La plata es para el tristemente desaparecido Christopher Reeve, que desde 1.978 hasta 1.987 encarnó al hombre de acero. Otro Batman, esta vez Christian Bale, se queda tercero a la espera de volver a lucir palmito este verano con ‘The Dark Knight’

Yo noto ausencias: Michelle Pfeiffer en ‘Batman Vuelve’, Hugh Jackman como Lobezno, Jennifer Garner como Elektra o Helen Slater con el traje de ‘Supergirl’ en 1.984. Vuestra retina tendrá grabada alguna silueta más, seguro.

• Vía Fotografía | news.xinhuanet.com

Eva Mendes, que ayer estrenó ‘We own the Night’ en los USA en más salas que ninguna otra, vuele a posarpara la revista en posición tan sugerente… pero es que no os perdáis la galería entera, que es de infarto…y creo que de un photoshop algo descarado.

• Vía Fotografías | moviehotties.com

Pues sí, nuestro querido Pliskeen ha sido uno de los muchos privilegiados que ha asistido al pase de prensa que la Warner Bros Pictures de España ha programado esta mañana en Barcelona de ‘El Orfanato’.

Nos informa que la sala de los Cines Aribau en la que se ha proyectado esta esperadísima película de Juan Antonio Bayona, aspirante por nuestro país para representarnos en la próxima edición de los Oscars dentro de la categoría de mejor película de habla no inglesa, estaba a reventar. 

Esta vez ni press-book, ni leches, ahí a piñón, detalle que no se ha cuidado y que siempre es de agradecer, sobre todo por la expectación que está generando una de las grandes apuestas de nuestro cine para este año. 

Una vez vista, cabe preguntarle, ¿qué te ha parecido el ‘Orfanato’ Pliskeen?. Nos adelanta que muchos de los asistentes ya empezaban a hacer comparaciones odiosas con ‘Los Otros’ de Alejandro Amenabar. Pero él dice que …, mañana lo sabremos.

• Vía | Warner Bros Pictures de España

Esta ha sido la pregunta que ha hecho 20minutos.es a sus lectores, al encontrar una cierta similitud en el debut de ambos directores en Hollywood. Tanto Juan Antonio Bayona como Alejandro Aménabar (con ‘Los Otros’) han irrumpido en la meca del cine con una película tétrica, de toques sobrenaturales, con una casa oscura como escenario, una famosa y reconocida actriz rubia como protagonista y niños de por medio. Hombre visto así, hay parecido, un pelín rebuscado.

El caso es que esa trama oscura que se desarrolla en ‘El Orfanato’ ha llevado a hacer tales comparaciones entre ambas películas. Y también por la gran calidad de ambas producciones (pronto lo veremos en el caso de la cinta de Bayona), teniendo un plus publicitario y reconible el hecho de que Guillermo Del Toro esté como productor de esta aspirante a un Oscar (al menos aspirante a entrar entre las gran elegidas).

Desde aquí también os hacemos la misma pregunta, ¿es Juan Antonio Bayona el nuevo Amenábar?. En mi opinión no, y el foro os diré por qué.

• Vía fotografías | IMDb

¿Y que es un ‘Empire’?…pues a bucear en la red muchachos, porque la respuesta es tan rocambolesca que sólo a los de Hollywood puede ocurrírseles un término tan acertado para lo que significa.

Una pista:

• Vía Pic | darkwebonline.com